音乐响起，全场静谧，行云流水般的舞姿，似乎是在“零重力”状态下“悬浮飘移”于舞台。随着演员肢体伸展、扭转，“上下左右”概念如同不存在，观众们凝神屏息，目不转睛，“研究”抽象的艺术画面如何与神奇有趣的舞蹈场景结合。意大利零重力舞蹈团新作《达·芬奇》昨晚作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目亮相上音歌剧院，这是该团继2016年艺术节之行后再次造访上海。

　　

　　前天，意大利零重力舞蹈团亮相本届艺术节分会场无锡大剧院。结束沪上演出后，11月2日又将赶赴合肥大剧院，参加艺术节另一个分会场演出。虽然行程忙碌，艺术总监埃米里亚诺·佩里萨利却乐在其中，“中国观众非常热情。我喜欢上海，上海国际艺术节选择了我。”

　　

　　2006年意大利零重力舞蹈团在意大利都灵冬季残奥会闭幕式上演《奥菲欧与尤丽狄茜》，声名鹊起。此后舞蹈团着力打造原创舞剧《但丁·神曲三部曲》，2010年该剧成为意大利奥林匹克剧院秋季演出季开幕式演出剧目。2016年《但丁·神曲三部曲》献演第十八届中国上海国际艺术节，受到中国观众的喜爱，在上海大剧院连开两次加座票。“艺术家没有国界，彼此用作品沟通。2016年来上海演出，艺术节工作人员对我创作的分析让我震惊。”佩里萨利说。

　　

　　今年是达·芬奇逝世500周年。为纪念这位伟大艺术家，舞剧《达·芬奇》重新发现和生动展示文艺复兴和巴洛克时代的艺术元素，并通过舞蹈和灵动音乐再现达·芬奇时代的艺术奇迹。舞者们仿若在空中飘浮，在一个无引力的梦幻世界中舞出一系列神奇画面，时而与模仿天体运动的球体相互作用，形成完美的几何图形；时而组成意味深长的倒三角形、多边形组合，演绎达·芬奇笔下《安吉亚里战役》《岩间圣母》《维特鲁威人》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等名画。“我们的节目看上去像舞蹈，但更重要的是观众自己的感受与想象。”佩里萨利表示，达·芬奇画作众多，自己选择的首要标准是有趣，“先触动观众的心，而不是大脑”。

　　

　　“达·芬奇热爱人体绘画，在他笔下，人体如建筑般地构建了他对艺术和哲学的理解，在人类史上留下一个个经典寓言。”编舞玛丽亚娜·波切杜在《达·芬奇》中采用倒叙手法，让观众放下杂念，回归纯粹的心灵和感官享受，沉浸在情感共鸣之中。八位艺术家组成的乐队通过长笛、风琴、打击乐器、哥特式竖琴等带观众回到久远的文艺复兴时期。剧组还反复从达·芬奇画作中找寻灵感，复制与画作中所绘服饰相同的染料，在使用天然材料加工后，再对演出服装进行手工染色。这样的工序虽然繁复，但目的只有一个：力求将服装设计与舞蹈和音乐融为一体，使观众全身心沉浸在达·芬奇伟大的作品之中。