10月31日傍晚，刚刚抵达上海，香港中乐团便迫不及待地在微博上“透题”：一座城市，三场演出，三套曲目，堪称“破例”。连接这支香港乐团与沪上乐迷的，正是11月1日拉开帷幕的第二十一届中国上海国际艺术节“香港文化周”。

　　

　　作为开幕演出，当晚，在艺术总监兼终身指挥阎惠昌执棒下，乐团在上交音乐厅献演《将军令》《梁山伯与祝英台》《悲调》等经典曲目，一身长衫的香港演奏员用音符书写“都会交响”。

　　

　　香港中乐团演奏环保胡琴与乐队《大树》，独奏张重雪。

　　

　　来自香港的“环保之声”

　　

　　距离演出开始还有30分钟，在后台休息区，来自香港的乐手们有条不紊换上演出服，一身合体的藏青色长衫，颇有中式美感。“这次完全打破乐团出访演出的惯例。”阎惠昌告诉记者，以往出访通常只准备一套或一套半曲目，此次在上海共三个演出场地，就有三套完全不同的节目单，“上海的民乐发展源远流长，我们重视上海的观众。”

　　

　　香港中乐团环保胡琴与乐队演奏《大树》，这是三把环保高胡、二胡、中胡。

　　

　　阎惠昌是从上音走出去的指挥家。这台由他执棒的音乐会，既是都会交响曲，更是沪港“双城记”。音乐会不乏上海作曲家的作品，如朱践耳的《悲调》。“我追寻他许久，从70岁追到80岁，朱践耳终于在80岁生日答应为香港中乐团创作。”阎惠昌回忆道，《悲调》是民乐用复调手法创作的经典之作，创作完成后，中乐团进行试奏，并专门录下来寄给朱践耳，“听完后，他认真修改，写了长达两页的亲笔信函。”

　　

　　还有一首曲子与上海息息相关。香港中乐团成立第二年时，首度将上海作曲家何占豪、陈钢的名作《梁祝》改编成民乐版本的《梁山伯与祝英台》。11月1日晚，香港中乐团携手小提琴家吕思清，再度奏响此曲。“这个版本加入了戏曲中的响铜乐器，特别具有中国韵味，是别的版本无法取代的。”除了上海韵味，音乐会也带来了《大树》《下一站月球》两首上海首演的委约作品。而当返场曲《上海滩》与《射雕英雄传》的熟悉旋律响起，现场气氛更是被推至高潮。“这两首曲子，香港、上海的观众都会唱，我们也走到哪都演，希望用音乐沟通两地观众，加强沪港艺术交流。”阎惠昌说。

　　

　　一个有趣的细节是，演奏员手中的乐器都是香港中乐团自行研发的环保乐器，如环保胡琴、环保高胡、环保二胡等。原来，乐团拥有最多编制的是胡琴声部，传统上通常用蟒蛇皮制作，受气候影响大，一旦空气湿度等改变了，声音就会不稳定。阎惠昌说，中乐团的音色也是“环保之声”。

　　

　　香港中乐团带来赵季平作曲的《古槐寻根》。

　　

　　

　　本届“香港文化周”共推出7台演出和1个展览，既有来自香港地区的原创作品，也有沪港两地合作排演的新作，将持续至11月24日。

　　

　　文化周期间，香港芭蕾舞团、香港话剧团等将为沪上观众呈现《大亨小传》《百花亭赠剑》《盛宴》等多台剧目，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等样式。其中，两台节目将由沪港两地演员合作演绎。在沪展出的《口传心授：香港非物质文化遗产展》，将从生活民俗、表演艺术及相关技艺、民间节庆等角度，重点介绍20项香港非遗。上海昆剧团首次与香港八和会馆联袂出演全本《白蛇传》，“昆曲王子”张军则与香港中乐团跨界合作，演绎新版《牡丹亭·长生殿》。“在保留昆曲经典音乐、唱段的同时，与同根同源的民乐相互配合，相得益彰。”张军说，“我特别想在上海呈现民乐交响的昆曲作品。”

　　

　　小提琴演奏家吕思清与香港中乐团演奏小提琴协奏曲《梁祝》。

　　

　　香港作品是上海国际艺术节的常客。近年来，焦媛实验剧团《阮玲玉》、香港话剧团《亲爱的，胡雪岩》、小马工作室话剧《偶然·徐志摩》、香港城市室乐团《莫扎特的魔法》音乐会等多台优秀作品，均参加了上海国际艺术节。而艺术节“扶青计划”委约作品《斩·断》《霸王》也分别于2016年、2018年先后赴香港新视野艺术节演出。去年，香港新视野艺术节还与上海国际艺术节中心签订了三年合作备忘录，增进演出剧目交流、沪港两地志愿者交换事宜等方面的合作。