东方网记者包永婷10月24日报道：“欢迎乘坐彼岸号航班！”10月20日晚上，一场特别的钢琴音乐会在上海马兰花剧场上演。钢琴家俞湘君变身多面手，弹钢琴、拨琴弦、拍鼓，多变的灯光、流动的影像呈现出当代音乐的韵律，听觉视觉交相融合，带给观众全新音乐的体验——沉浸、可见。
尽管很多观众对俞湘君钢琴超媒体音乐会《彼岸》的形式感到新鲜，俞湘君表示，这是当代普遍的钢琴演奏技法，不同于古典音乐。“美国作曲家亨利·迪克逊·考威尔最早将钢琴当成一种打击乐器，研发其他声音。当代音乐目前在中国还不是很多，更多以传统的形式局限于学术圈。”
从美国当代作曲家乔治·克拉姆的《大宇宙》、约翰·亚当斯的《中国门》，到中国青年作曲家徐志博的《际空之响》、邵青的《诗画三帧》，整场音乐会精选了当代优秀中外音乐作品，立足于音乐作品的结构张力和影响表现力，借当代媒体艺术的手法，融汇钢琴之美感和媒介之活态。
图为俞湘君钢琴超媒体音乐会《彼岸》现场（摄影：沈洪）
音乐会首演徐志博的新作《际空之响》，这部作品是中国上海国际艺术节“扶青计划”委约作品。作品使用钢琴与交互电子构成音乐的叙事线索，并延伸至各种新媒体艺术元素，钢琴家是听觉和视觉感知的发起人，整个剧场也变成投射介质。“音乐从浩渺的太空到人间，整体是超现实的感受。俞湘君弹出来的音乐与台下我弹出来的展开对话，在呈现过程中，又会伸出一些新的感觉。”徐志博说。
青年艺术家们将目光聚焦到新媒体元素，探索艺术领域的新发展。在今年“扶青计划”委约的6部作品中，钢琴音乐新媒体作品《际空之响》和新媒体表演《分身·源启》不约而同的将多媒体影像融入艺术表达方式。新媒体表演《分身·源启》则取材于《山海经》，主创张屹南和他的创作团队从神怪世界出发，通过动作捕捉、交互式动画、远程操控等高科技技术，将幕后的“分身”与台前舞者联动，借由舞台上虚拟和现实世界的交融，让观众在现实与虚拟的世界中穿梭。
作为青年人才的孵化平台，“扶青计划”八年来不遗余力地扶持有艺术传承、有探索创新、有理想追求的青年艺术家，共委约78位青年艺术家，创作推出了65部原创委约作品。“我们非常渴望这样的平台、机会，有专业观众关注你。”徐志博说。俞湘君也希望将当代音乐传递给更多观众，“从《彼岸》1.0版到现在的2.0版本，我们一直在做升华。明年还将推出3.0版本，以后会在形式和曲目上做更多尝试。”
