11月1日至3日，由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》，将作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目登陆艺海剧院，开启第34场演出。
《繁花》根据金宇澄的茅盾文学奖同名作品改编。在第二届华语戏剧盛典中，《繁花》斩获最佳创新剧目奖，并拿下最佳年度剧目、最佳创新剧目、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人六项提名。今年，《繁花》再次独揽2019壹戏剧大赏年度大戏、年度最佳编剧两大奖项。本次回归申城演出，《繁花》承接上半年美琪演出版本，原班人马打造。
“阿宝不响”“沪生不响”“小毛不响”……《繁花》全文有1500处“不响”，作为小说最重要的核心美学，每个“不响”都有不同意义。如此复杂的“不响”如何展现，是舞台剧《繁花》最大的挑战。舞台剧《繁花》没有照搬原著中“不响”的位置，而是通过舞台灯光和转台的表现方式，将“不响”灵魂建构起来。那些消失在嘴边的话语，没有让观众脱离叙事，而是更神奇地体会到疏离。
全剧用沪语演绎，为体现语言背后的烟火人情，全部启用上海籍演员。为了让观众始终沉浸在这份质感里，《繁花》演出时普通话字幕也突破常规，把沪语最直接地展现在观众眼前。例如台词“今朝老适意”不翻译为“今天很舒服”，而是直接打出“今朝老适意”，更让观众时刻身临其境。
今年6月，《繁花》受邀参演“第五届中国原创话剧邀请展”，在北京国家话剧院演出三场。谢幕时，北京观众报以长时间掌声。《繁花》方言并非沟通的壁垒，它的背后“是一种文化，是一个活生生的人群，是一种生活的韵味，是一种奇妙的自然风光，也是人文景观”，无论走到哪里，沪语演绎都会觅到知音。
一个舞台，剖开一个城市“上知绸缎，下知葱蒜”的横截面；一个转台，转出上世纪60年代和90年代的时空交错。金宇澄勾勒历史波涛中的城市博物馆，而一群年轻人从书中找到了戏剧的种子，完成当代年轻创作者对《繁花》的解读。
