1963年出生于北京的范一夫，授业于国画大师刘继卣。自1988年留学日本，主攻东方艺术史，进一步深入对传统文化的认知。20世纪90年代范一夫转赴巴黎，定居法国。在异域他乡，范一夫专攻山水，潜心习艺数十载。画家自知，艺术之师源自生活，不忘深入日常，二十多年来博采各国民风，汲取丰富滋养，逐渐形成了自己清健秀挺的画风。范一夫的绘画始终以中国传统文化为立足点，以融贯中西的视角探究山水画的发展。他表示，成功的作品离不开严苛的传统训练，如同大师毕加索，虽然成名后的画作看似天马行空，实则青年时代也从扎实的基本功训练一步步开始。他直言，很多当代艺术家正是忽略了基本功，才导致作品过于简单，流于模仿，容易被人淡忘。谈及自己的成长经历时，范一夫表示，元代山水画对他的影响最大。元代画家将生活场景融于画作，并在云游河山中不断提炼加工，是写生，而非臆造风景，达到人和自然的融合。
笔墨见精神，范一夫的笔墨努力承继元代倪云林、王蒙、上溯范宽、刘松年的精神。他在创作中将西方风景纳入绘画题材，并在中国传统绘画创作中吸收西方理念，以风格独特的表现方式另辟蹊径：在他的山水画中，既包涵了祖国的大地山河，还有他足迹所至的欧西大山大水。他用中国的笔墨画出了阿尔卑斯山的丛林雪原、飞瀑溪流，以丹青笔墨为媒材，不囿于地域文化界限，遵从内心追求，体现其在创作中眼光的开拓性以及对自身身份的认同和回归。范一夫直言，有些山景画从阿尔卑斯山瞬间风云得到灵感，通过想象和思维阐释二十多年生活感悟，中国山水同样是他创作的重要组成部分，“空灵的野山野水，让人更能体会中国古代画家的心境。”
《寄情云壑》大展，是范一夫近年所创作之山水画的集中展示，清幽深远，浓淡干湿之外，范一夫追逐的不止于笔墨，他知道天地大美是他无言的导师，便藉着这一幅幅尺水寸山，将层峦飘逸的山水游历体验绘于宣纸之上，倾吐其对大自然无限的大爱。大自然中同样山水风景，不同人眼中却各有千秋。于艺术家，须独具慧眼，方能看到与别人不同的风景，画出与别人不同的意境，而意境本来源于心中，呈现出创作者心灵自由的天地，其妙在变与不变之间。
