3月26日下午，演艺大世界2019国际戏剧邀请展在上海中国大戏院公布节目单，比去年提早近两个月。来自英国、法国、美国、德国、智利及中国等国家和地区的16部作品中，《秃头歌女》《奥赛罗》《电影女孩》为亚洲首演，《伊利亚特》《手提箱里的死狗》为中国首演。英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院联合制作的《威尼斯商人》，更把全球首演地放在本届国际戏剧邀请展。“我们期待邀请展成为上海的传奇”，中国国家话剧院副院长、中国大戏院艺术总监田沁鑫说。

　　

　　今年参演剧目涵盖话剧、音乐剧、多媒体戏剧、实验戏曲等多个门类，除了大名鼎鼎的国外作品，上海原创力量也崭露头角。中国大戏院参与投资制作、田沁鑫任总导演、汇聚上海戏剧学院全青年主创演员班底的《红白玫瑰》，将于7月亮相邀请展。2007年，田沁鑫将小说《红玫瑰与白玫瑰》改编成同名话剧，并推出大剧场“民国版”、小剧场“时尚版”登两个版本。话剧《红白玫瑰》脱胎于两个版本之精华，将把原著男主角振保转换为女性。田沁鑫透露，不少剧组成员来自上戏《狂飙》团队，“他们展现出极佳的活力、爆发力，将成为上海走出的一支新生代演员生力军。”10月国庆期间首演的话剧《威尼斯商人》，由演绎莎剧最为权威的剧团之一英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院联合制作，由奥利弗奖最佳导演大卫·扎克执导。

　　

　　国外戏剧精彩迭出，不少为亚洲首演、中国首演。像去年的开幕大戏《雪，覆盖下的真相》一样，将于6月率先亮相的开幕大戏《秃头歌女》，也是一部法国戏剧，由法国红帽子剧团带来。源自荒诞派戏剧鼻祖尤涅斯库之手的《秃头歌女》风靡世界几十年之久，颠三倒四的对话、支离破碎的情景仍然迷惑着每一位勇于挑战的观众。《奥德赛》则是德国“年度剧院”汉堡塔利亚剧院的最新呈现。导演安图·努涅斯以奥德修斯两个孩子的漂泊为切入，将流行文化与想象融合，构建两兄弟之间的戏剧情节，以他们的视角全新阐释希腊神话中最杰出的人。7月《奥赛罗》由英国巡回剧团艺术总监理查德·泰曼执导，舞台简洁而不失现代感，无论是一根根白炽灯管，还是带有emoji符号表情的气球，都将莎士比亚笔端惊心动魄的“情杀”以现代风格淋漓尽致地展现。

　　

　　“我的北京朋友打算来上海看戏。”田沁鑫以自豪的口吻介绍将在中国首演的音乐戏剧《手提箱里的死狗》，该剧由英国霓海剧团用飞扬的想象力解构百年前讽刺资本社会不公与腐败的故事，演员们出色的肢体表现力加以多种当代音乐风格，从怀旧的民谣到说唱、摇滚，配合奇特的木偶演绎，杂糅一体，极具戏剧张力。8月美国“荷马的外套”剧团《伊利亚特》，也是曾在美剧《傲骨贤妻》《美国恐怖故事》等有过出色表演的明星丹尼斯·欧哈拉的中国首秀。9月上演的《电影女孩》，是享誉国际的智利魔幻电影戏剧团首部访华作品。演员在魔幻的动画场景里演戏，有如活在电影里。田沁鑫指着大银幕上《电影女孩》剧照摇摇头，“照片体现不了演出现场的双向投影，还有演员精准的节奏感，有别于我们一般看得影像戏剧。”

　　

　　2019国际戏剧邀请展上演的中国剧目，大多也取材自经典文本。《红楼梦音乐传奇》是指挥家兼戏剧导演蔡东铧的“乐剧”作品。音乐会以曹雪芹为主人公浅吟低唱引入17首诗词曲调，通过一场梦、一个园、一块玉、一炷香、一盏茶、一本书、一段情、一首曲，打造出一场立体的《红楼梦》戏曲音乐会，蔡东铧另一部音乐会《牡丹亭音乐传奇》，将在10月上演，让观众聆听杜丽娘与巴赫的对话。《等待果陀》由吴兴国挂帅的当代传奇剧场带来，将诺贝尔文学奖得主贝克特的语言转化为戏曲的唱念做打，话剧《原野》由导演何念运用独具个性的叙事方式大胆呈现曹禺经典，音乐剧《信》改编自日本畅销悬疑作家东野圭吾同名小说，话剧《爸爸的床》由著名演员王学圻领衔，都是一演再演的好戏。昆曲《玉簪记》由浙江昆剧团、北方昆曲剧院以及郎园联合制作。话剧《五脊六兽》则借一对父子江南行购买“冥途路引”的故事，探讨中国传统文化中关于生死的奇特见解，曾入选上海国际艺术节扶青计划。

　　

　　上海大光明文化集团与上海文广演艺集团也在发布会上签订战略合作协议，将以“资源共享、优势互补”原则，通力合作，共同推进“演艺大世界——人民广场剧场群”发展。