古典浪漫主义的色彩冲击，
写实又融入了现代绘画的风格，
一种新艺术摄影风格应运而生。
丰富的色彩语言中，
裹着的是让人无尽的回味。
以上都是“彩色摄影之父”
皮特·特纳（Pete Turner）的惊艳之作。
在没有PS的年代，他跑遍世界各地取景，
运用高饱和度色彩，创造出了一系列
令人叹为观止的摄影作品。
从形式到内涵，带领观众一层一层地，
进入皮特·特纳独特迷人的意象世界。
1934年5月30日，
皮特·特纳出生于美国奥尔巴尼。
他的父亲沉迷于摇滚乐，
母亲则是一名家庭主妇。
皮特小时候就对摄影非常着迷，
14岁时已经学会冲洗彩色相片。
皮特上中学的时候，
尤其喜欢化学，
这对他长大后对摄影中，
色彩的运用留下了基础。
对于色彩这门艺术，
他一直有着独到而深刻的见解，
且他对色彩的喜爱，
更是达到了一种严重痴迷的程度。
在彩色摄影刚刚兴起时，
皮特就开始了这方面的探索。
“最初我喜欢黑白摄影，
不过后来不知怎么的，
我开始被色彩所深深吸引。
记得小时候到美术用品商店，
看着那些水彩画颜料盒，
心里禁不住想：这些颜色可真漂亮。”
在他的镜头中，
色彩并不是世界的本色，
而是内心的诠释。
通过这些色彩，
皮特与观者之间，
建立起了微妙的联系。
大学毕业后，皮特应征入伍，
服役期间，他大部分时间，
都待在一个作战摄影中心，
冲印照片以及试验新型彩色冲印方法。
偶尔，他也会受陆军委派，
执行如拍摄火箭这样的任务，
周末也会在曼哈顿寻找摄影素材。
毫无疑问，皮特对色彩、
几何形状的把握能力，
远超同时代的其他摄影师。
在下面这幅摄影作品中，
皮特在拍摄时调低了曝光度，
从而增加了色彩的饱和度。
黄色、橙色和红色的岩浆，
沿着优美的弧线，
向火山的左侧喷洒而出，
仿佛有一只看不见的手在指挥着。
“每次拍摄，我希望每个方面，
都能做到极致，那样的的话，
才能保证有自己满意的作品。”
虽然整个拍摄过程在他人看来，
简直是虐身又虐心，
但皮特会紧咬细节，优化结果。
他说：“一个细节会不断地推敲，改来改去，但最后呈现出来的结果是很不一样的。照片不会说谎，它会告诉读者所有的故事。”
如此追求完美的精神，使皮特的摄影作品唯美、浪漫而又荡气回肠。
不断钻研的过程，
就像是英雄少年成长路上的升级打怪。
每掌握一点拍摄技术，
皮特就会感觉离摄影的梦想更近了一些。
他尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，
你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩。
就皮特自己的原话来说：
“那感觉就好像是身处科幻电影里一样。”
这段经历开阔了他的眼界、
也使他的摄影技术更加娴熟。
退役后，皮特成为了一名职业摄影师。
1964年，皮特来到了非洲。
一天，一只孤零零的长颈鹿突然从他面前空旷的平原上飞奔而过，脖颈高耸，巍然矗立在地平线上。
皮特立马用镜头，将这只长颈鹿的孤独感全然捕捉了下来。这张作品日后也成为了他的代表作之一。
一次皮特到丛林采风，
一只猎豹缓慢地穿过丛林，
它身上的黄黑色块，
与丛林大面积的绿色，
如液体般交融在一起。
于是皮特拿起相机，
记录下了这个完美瞬间。
1968年，皮特为Soul Flutes乐队的专辑《相信我》寻找合适的封面作品时，找遍了过去的摄影集还是一无所获。
一天，他灵机一动，对乐队成员克里德说：“拍两瓣美丽的嘴唇怎么样？不是你在《Vogue》杂志上看到的那种。
我们找一个嘴唇漂亮的黑人模特，然后给她的嘴唇涂上颜料，创造一种与众不同的视觉效果。”两人一拍即合。
这张创意摄影作品也被后人堪称为经典。
一名他的学生这样评价皮特：
“摄影师用相机拍照，
而皮特是用想象力拍照。”
传奇摄影师埃里克·梅拉（Eric Meola）说：“在皮特之前，摄影几乎没有什么现代化的概念。我第一次看到他的一张照片，就好像被雷劈中了一般。”
而著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”
皮特完美的作品获得了业内的一致好评。1981年，他被美国传媒摄影师协会（ASMP）授予了“摄影杰出成就奖”。
PDN（摄影界新闻网）则评价他为影响世界的十大摄影师之一。
皮特说：“拍你真正喜欢的，
这种激情常常会从作品中表现出来。”
凭借着这种激情，
许多著名杂志和音乐人，
纷纷邀请他为其拍摄封面。
皮特说：“当你坚持下来，
紧紧跟随自己想拍的东西时，
不必受各种规则的束缚，
那么成为一名摄影师，
会是件很棒的事。”
在那个没有PS的年代，
他以广阔的视野、无可挑剔的天赋、
对几何与超现实主义的长期迷恋，
开拓着摄影的丰富可能性，
其深远影响延续至今。
正因皮特·特纳一生，
对美孜孜不倦的追求，
才使得如今我们能尽情地感受到，
色彩与摄影结合的惊世之美。
2017年9月18日，
在经历了60余年的摄影生涯后，
皮特·特纳因癌症，
在纽约长岛的家中去世，
终年83岁，
一代彩色摄影大师陨落。
