新编古装豫剧《红梅记》剧照
“连续三年进京，连续三年火爆京城，无论从经典剧目展演还是领军人物的表演，都引起了首都各界的广泛关注。”8月2日至27日，“出彩河南——庆祝改革开放四十周年中国豫剧优秀剧目北京展演月”在京举行，在总结活动经验时，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗如是说。
“展演月集中展示了中国豫剧出人出戏的盛世景象，体现了新时代中国戏曲繁荣发展的最前沿。”2016年起中国豫剧连续三年在京举行展演月，中国戏曲学院院长巴图对此高度评价，他指出，中国豫剧展演月既是河南的，也是北京的，还是全国的，是豫剧通过首都向全国辐射正能量的生动案例。
8月28日，在展演结束后，中共河南省委宣传部、河南省文化厅、中国戏剧家协会、中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学院以及河南豫剧院共同在京主办了展演月研讨会，主题为“引领与创造：豫剧在新时代的新任务”。
观众喜欢，专家肯定，这个活动办对了
28年前，河南著名越调表演艺术家申凤梅到北京演出，票卖不出去，请人看戏都难。申凤梅伤心地说：“过去我们到北京演出，毛主席、周总理接见，周总理教我们跳舞。现在来北京演出这么难，看样子我的舞台还在农村。我到农村去演，70岁的老婆儿坐到树杈上看我的戏。北京以后再也不来了。”
时隔28年，来自全国6省市19个院团的24场戏在北京长安大戏院上演，每天演完将近晚上10点，热情的观众不愿离场，喊着演员的名字要求加唱。“这说明什么问题？说明这个活动办对了。通过不断举办，已经培养了一批忠实的戏迷。”28年来，时代在变，人们对戏曲的看法也在变。看到剧场内戏迷与演员的热切互动，想想28年前申凤梅大师的遭遇，《解放军报》原副总编辑陶克被深深触动。
来自中国首家互联网戏曲平台——戏缘APP的统计显示：本届展演月共演出24场，戏缘现场直播24场。截至研讨会举行前一天，观众在线观看直播的人数是322万，直播中评论总数94万，单场观看人数最多的剧目是《朝阳沟》，263929人，《倒霉大叔的婚事》《打金枝》《苏武牧羊》是观看人数最靠前的几个剧。在2016年展演月第一年，观看直播人数能破5万就不错了，今年每场观看的人数不低于7万。三年展演，总计演出72场，现场观众总人数46000多人次，总直播场次49场，观看直播总人数570万。
展演本身就具有引领意义，影响整个中国戏曲的生态
2018年豫剧北京展演几个亮点引人关注：一是现代戏多，紧扣“出彩河南——庆祝改革开放四十周年”主题。经典喜剧《倒霉大叔的婚事》从戏曲中常见的婚事题材入手，糅合中原农村生活与改革开放的时代大背景；脍炙人口的《老子·儿子·弦子》反映现实生活新矛盾，在欢笑声中提出了物质生活丰富后如何过好精神生活的问题。新创剧目方面，《尧山情》《太行新愚公》《老村里的新故事》《春风化雨》《远山桃李开》等聚焦扶贫攻坚，《泥笛泪》反映腐败官员落马后给家庭带来的重创，《王屋山的女人》展现普普通通山里女人的诚实守信……陶克指出，这些剧目关注社会焦点、重点话题，政府支持，百姓拥护，对推动时代发展起到了应有作用。此外，反映革命题材的现代戏，如《口上的女人》《黄河绝唱》等都受到专家好评。
此次展演第二个亮点是老艺术家积极参与，年轻演员勇挑重担。《朝阳沟》四代演员同台，第一代《朝阳沟》主演，84岁的高洁、87岁的杨华瑞、89岁的王善朴和年轻演员一起走台、演出。为保证演出万无一失，河南豫剧院还为老艺术家安排了医护人员。著名豫东“红脸王”刘忠河75岁，至今坚持每年在基层演出200场以上，但他唱响中原40年的《打金枝》却是第一次进北京，许多北京戏迷从第一届展演月开始就期待这场戏。《倒霉大叔的婚事》由原班人马演出，其中有五位演员超70岁，虽然人到老年，但喜剧“笑果”不减当年。在老艺术家身上，观众看到了戏曲演员长久的艺术生命，看到了老艺术家戏比天大、精益求精的精神。此次演出，11位优秀青年演员领衔主演，开幕演出《尧山情》、新编古装豫剧《红梅记》《皇家驿站》、经典老戏《战洪州》、充满新疆特色的《戈壁母亲》等展现了豫剧青年一代不俗的实力。《尧山情》中，河南豫剧院党委书记、著名豫剧演员汪荃珍为年轻人配戏甘当绿叶，几分钟的演唱体现了三届展演月力推新人的一贯作风。“扶老携幼”背后，不难发现河南戏曲界凝心聚力的良好生态。
在中国艺术报社总编辑康伟看来，面对新时代这个出卷人，中国豫剧交出了精彩答卷，答卷上写着“五个一”：一种戏比天大的精神，一个领军人物李树建，一支优秀的演员、编创、传播队伍，一批有生命力的优秀作品，一股在作品中、在从业者人格中体现出的浩然正气。
“200多年前徽班进京，京剧形成。2016年起‘豫班’三次进京，这么大集群地在文化、政治的中心演出，在戏剧发展史上除了京剧，豫剧应该是第一个。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨指出，豫剧展演具有里程碑式的意义，必须引起足够重视。
在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，连续三年举办展演月，这本身就具有了引领性，他说：“从某种程度上看，豫剧实际上影响着整个中国戏曲的生态。”
滚石上山，河南戏曲现象背后是一种文化精神
中国豫剧为什么能组织起这么大规模的展演，而且连演三年，今后还要接着办下去？谈及此，中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建最有发言权。
2013年7月17日，河南豫剧院恢复建制，李树建出任院长。河南豫剧院有四个团，一团以传统戏为主，二团演出新编历史戏，三团是现代戏，另有2013年新成立的河南豫剧院青年团。多年来，李树建和他的团队摸着石头过河，坚持示范、引领、研究、帮扶，提出了下好全国豫剧一盘棋的目标。
为实现目标，2015年河南豫剧院尝试做了两件事：一是召开全国豫剧院团长工作会，这是豫剧有史以来第一次，全国一百多个院团长回到河南，百鸟归林，人心凝聚。二是举办了首届全国豫剧高级表演人才培训班，来自全国5省区的30多个豫剧院团的中青年学员们进行了一个多月的培训。李树建说：“如果不跟全国同行交流，大家就不认识，就不一定会参加展演月。通过举办这两个活动，全国豫剧院团的人心凝聚了。”
为下好全国豫剧一盘棋，李树建又总结了两句话：团结拼搏，滚石上山，走出困境，敢为人先；走遍千山万水找市场，实现千辛万苦出形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康。
“现在豫剧搞得很红火，圈外人感觉好像这个事挺顺利，挺容易。实际上李树建是把石头往山上推，推不动就要滚下来，很费力气。”中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎说，《朝阳沟》编导杨兰春有一句话，搞现代戏要有敢死队的精神，现在河南戏剧人就继承和发扬了这种精神。
戏曲要繁荣发展，没有善于团结艺术家的领军人物不行
中国戏曲有360多个剧种，为什么现在豫剧取得了这么显著的发展势头？回答这个问题，中国文艺评论家协会主席仲呈祥说：“戏曲要繁荣要发展，一定要在党的领导下，培养出无愧于时代，无愧于人民的领军人物。没有善于团结艺术家的领军人物是不行的。豫剧历史上有好的传统，有常香玉这样的人民艺术家。在当今河南出了李树建，李树建及其团队走出了一条有中国特色、中国风格、中国气派的戏曲发展道路，这是了不起的。”研讨会上，仲呈祥回忆起2017年他作为讲座嘉宾参加在郑州举办的第二届全国豫剧院团长工作交流会，看到来自全国12个省市的200多名院团长齐聚郑州，这一幕让他至今感慨：“一个河南豫剧院，可以召开全国豫剧院团长工作会，眼睛不是盯着河南省，而是盯着全国，他们把全部的戏剧生产力、把戏剧工作者的积极性都调动起来了。”
多年来，观察中国戏曲的河南现象，中国戏曲学院院长巴图指出：激活剧目、激活剧种、激活院团，核心是激活人。中国豫剧优秀剧目北京展演，集中体现了豫剧人抱团发展的良好态势。“从上到下有爱才之心、容才之量、用才之能、护才之德，不同地区、不同剧种、不同院团、不同流派之间相互尊重、相互欣赏，人捧人高，有利于能干的人脱颖而出，这样的氛围极为重要。”巴图指出，在这样的大环境下，豫剧人有信仰、有谋划、有行动，很关键的是因为有领军人物，有李树建和他的团队，这支队伍已初具形态。回望、观察其他剧种，背后还缺少类似的带头人和团队。
豫剧做大后，还有多少种可能？
与其他剧种相比，豫剧以前的优势或许并不算特别明显。研讨会上，来自河南的戏曲评论家刘景亮就提出，从上世纪80年代开始，大家一直说河南在戏剧改革上比别人慢半拍。中国艺术研究院戏曲研究所副研究员李小菊也指出，2000年以前，豫剧虽然市场好观众多，但有点裹足不前，上世纪90年代获国家级大奖的竟然是外省的豫剧团，这对河南豫剧人有很大刺激。但转折自2000年《香魂女》获第六届中国艺术节大奖开始，此后河南豫剧狂飙突进，《村官李天成》《程婴救孤》《风雨故园》《常香玉》《焦裕禄》等，新世纪以来在剧目创作上硕果累累，影响力大了，大奖拿得也多。
刘景亮说，冷静思考一下，为什么最近这20年豫剧能搞得这么热闹，取得很多成绩？一是剧种有优势，南北方都能听懂，贴近生活。豫剧叫座的剧目比其他省多，外省同行到河南一看非常吃惊，一些剧目，评论者不高看，但观众喜欢，说明了豫剧的群众性非常强。二是豫剧有强烈的道德情感，正是一般观众所接受的。三是从上世纪80年代以来，河南文化宣传界都是非常重视戏剧，这些年河南豫剧院成立以后，在推广、人才培养等方面都作出了很多工作，这些经验都值得总结。
面对“引领与创造”这样一个主题，王馗指出，在创造豫剧大辉煌之时，还能有多少种可能让它持续？对此，他提出了几个发展的方向：第一，豫剧做大后，有没有能力影响其他剧种？第二，豫剧做大后，在不同地域能否展现不同的文化风貌？第三，豫剧现有一百多个专业团体，新创剧目总量可观，能否产生几十年后依然熠熠生辉的经典剧目？第四，豫剧从乡土野台走进剧场，产生剧场艺术，现在更有电影、电视、新媒体、小剧场等多种渠道，在多元化的文化空间里，豫剧能否推陈出新？展望未来，王馗说，豫剧要有切实作为，发扬多元的文化传统和艺术实践，豫剧的艺术理想可以更高远，要有引领中国戏曲的志向。
