一年一度的静安现代戏剧谷在5月23日落下帷幕。这半个月中，上海的戏剧迷们看到了俄罗斯亚历山德琳娜大剧院带来的经典戏剧布莱希特《大胆妈妈和她的孩子》、莎士比亚《哈姆雷特》、铃木忠志《特洛伊女人》，看到了经典作品改编的《平凡的世界》、《四世同堂》，看到了英国壁虎剧团的肢体剧《壁虎》、田沁鑫导演的音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》、中澳合作话剧《洪水》，看到了来自立陶宛VMT国立剧院的话剧《假面舞会》、《灵魂的故事》、《三姐妹》等优秀作品，堪称创办三年来阵容最强的一届。
由上海静安区政府主导的“现代戏剧谷”，已成为市民中颇具影响力的文化品牌。日前，陕西北路网文讲坛邀请静安区文化局张众副局长、上海戏剧学院李芊澎老师任主讲，作家陈村任主持，开聊“你好，戏剧谷”。
作家陈村除了创作小说、杂文，还曾尝试过若干影视剧本，著名导演谢晋就曾邀请陈村为其影视学校首届学生写戏，“就是赵薇那个班”。陈村回忆起多年前观看存在主义哲学家萨特写作的《肮脏的手》时的情景说：“戏剧是能带给人们思想触动的艺术，很高级。一个城市对戏剧的接受和热爱程度，也反映人民对精神生活的热爱程度。”
陈村
毕业于上海戏剧学院表演系并留校任教至今的李芊澎，拥有丰富的表演教学经验。2016年她开始运营椎·剧场，“尾椎是人类进化过程的遗留物，提醒我们回到动物系的本能”。椎?剧场因此得名，目前已为戏迷带来《战》《呼吸》《抄写员巴特比》等作品。椎·剧场推出首部话剧《开放夫妻》时，前3场票房极为惨淡但口碑节节攀升，最后一票难求。
李芊澎
“做戏剧特别难，我在上戏培养那么多学生，毕业后大多去拍影视剧、网剧，从事戏剧的很少。”李芊澎表示上学时她自己也不太喜欢戏剧，没有体会到表演的快乐，毕业后接触的戏剧多了，反而越来越有“戏剧带我精神旅行”的感触，“人对戏剧的爱，和人的认知的成长相关。”
李芊澎说起在世界各地看戏剧的观演经历，“戏剧让我们脱离生活的无聊”。回忆起在拉托维亚，她8天看了9场戏，目睹当地观众冒着大雪走进剧场，从随身拎的大包里面拿出高跟鞋、披肩，隆重地涂上口红，观看戏剧成为庄重的、富有仪式感的过程，令她震撼。
“现在网络那么发达，为何要观众回到剧场看戏呢？在我看来，大部分时间观众的日常生活都很躁动，回到剧院，跟同类坐在一起、呼吸感受一部好的作品，好像在做精神上的旅行，完成一种精神上的滋养。”今年的现代戏剧谷，李芊澎也买了6场演出的票，除了观赏更有学习取景之意。
“这次俄罗斯亚历山德琳娜大剧院来上海演出《哈姆雷特》，带来了40人的班底，还招募了不少志愿者，只演两场。看戏为什么贵？因为观众看到的不只有专注力、受过训练的形体、情感的敞开，还有剧本创作、剧本研究、舞美设计等主创凝聚的心力。”作为民营剧团的运营者，李芊澎深知戏剧表演幕后的不易，因此她对静安戏剧谷能持续举办3年更是赞誉有加。
李芊澎、张众
静安区文化局副局长张众从一个戏剧观众的角度谈他的体验。他说，在大学时代看话剧就是一件很拽的事，置身剧场，你常常会被艺术家震撼，艺术家从习以为常的生活中提炼哲理，话剧是能体现更有深刻内涵的艺术。
张众透露，每年的现代戏剧谷他们都会提前接近一年开始准备，与国外剧团沟通谈判，“静安区做戏剧谷，跟静安的格调很吻合，在上海这个城市需要这样的艺术，戏剧谷今后会把更多的好戏引进到上海。”
当天前来参加讲坛活动的戏迷李阿姨，年轻时便是话剧爱好者，经常跑去市中心的长江剧场看上演的话剧。退休后她依然爱看话剧，只是不适应互联网时代经常错过消息。有时听到消息跑去剧场却不演了，李阿姨不无遗憾“为什么不多演几场？”
上海的话剧历史也有将近百年，像李阿姨这样的上海市民，从小浸润着戏剧的熏陶，买票进剧场看场话剧在他们看来是很有意义的时刻。半个多月来，静安现代戏剧谷迎来一波又一波高潮，不同国度的表演艺术家聚集在南京西路商圈和吴江路广场。一个个精彩纷呈、风格各异的新潮戏剧表演，为五月的上海增添了绚烂的色彩。
