有不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把所有颜色的亮度和饱和度都调较高。而这恰恰是会使一张图片变得非常杂乱，颜色并不和谐，让观看的人不知道看哪好，缺失一个方向感和主体。我希望这篇文章能在一定程度上帮到你。
大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。
关键词：
明，暗，冷，暖
思路：
根据想表达的感觉和主题
该亮的地方亮
该暗的地方暗
该冷调的地方冷
该暖调的地方暖
接下来我们看看不同颜色是怎么生成。同一种颜色可以在亮度和饱和度强弱程度影响下衍生出不同版本颜色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色；淡橙色和浓橙色。
在附图1里我们可以看到颜色蛋糕切图，从蛋糕的底部往上方向轴是亮度对颜色的影响，我们可以看到在蛋糕上面的颜色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色；另外从蛋糕中心点往外发散方向轴是饱和度对颜色的影响，越往中心方向颜色越淡越往外围颜色则越浓。
（附图1：颜色和明暗度之间的关系）
为什么要说这个呢，这是因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。
回到刚才前面所说的思路。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。
例如日落或日出时光线照耀到的云彩和太阳高光区域，这些都是能容纳高亮度和饱和度的颜色。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。
实例分析1：《Mountain Flowers Sea》, 摄于加拿大Pacific Range
Raw文件
Photoshop处理后
在这里简单说一下我这张图的后期处理思路。这张片子的光线是从画面右边的太阳照射过来，当时还有些云稍微挡住了太阳光的照射，所以前景的花并没有被直射光照射到，只有映射光。整张片子的主体是这花海还有背景太阳光照射下的雪山和冰川。在处理这张片子当时我马上就判断了背景的雪山和冰川肯定是拥有高饱和度和亮度的颜色因为被直射光照射到（直射光区域），其次是拥有映射光的前景花海（映射光区域），最后就是画面中没有被光照到的暗处(无光区域)。
附图3：光线分析图
有了这么一个分析在，我就可以调整整张片子各区域的颜色和明暗度了，根据从暗到明，冷到暖的原则。原图显得有点偏冷，我把整张图片的白平衡稍微调整回趋向暖调，因为花海加上暖调显得有生命力些和能把视线引导向背景雪山冰川。在这里提一下的是，我通常喜欢调整整个画面的颜色饱和度多于单纯调整局部的颜色饱和度，因为这样允许我看到整个画面根据光线角度而引起的颜色饱和度变化，从而避免单纯调整了某个区域而忽视了对其他区域的画面效果影响。
当调整颜色的亮度和饱和度的时候，记得注意看一下直方图，确认一下有没有使高光溢出。尽管我有时候为了效果会让某种颜色高光处有一点点溢出，但是让大范围的高光溢出并不是一个好主意。
实例分析2：《Blue Dream》, 摄于华盛顿州雷尼尔山
Raw文件
处理后
这一张片子的光线情况是大白天逆光，并且整张片子的主要颜色基调是蓝色。当处理一张只有一种颜色为主调的片子时，得特别注意主要颜色的亮度和饱和度，因为这主要颜色将决定整个画面的颜色和谐度。
在这里我们也同样按照光的方向，集中增强画面光亮处主要颜色的亮度和饱和度来突出主体。在这张片子里主体是蓝色的水流引导线和雪洞的蓝色，暗处区域是黑色或者深蓝色一直随着光线强度变到浅蓝和白色。我只是轻微把对比度和整个画面蓝色增强一点点就已经达到Photoshop处理后的色彩效果。另外为了加强逆光光线的效果，我让高光处过曝了些，并且通过模糊加强了Raw文件里的水雾效果。
总结
一张图片的色彩和影调非常重要，它们能使片子异常出彩，但如果处理不恰当的话，也能直接毁灭掉一张作品。建立起一双准确的眼睛和后期处理感觉需要花大量的时间去练习，并且拍摄时需要对现场光线情况有一个深刻印象。希望大家能从这篇文章里学到一些有用知识和我后期处理的思路。不可否认，这是一个十分复杂的课题，还有涉及很多色彩理论，而我这次无法全部统一归纳分享给大家，希望有兴趣的朋友可以看看一些关于色彩理论的书籍。
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