第25届上海国际电影节金爵奖由主竞赛单元、亚洲新人单元、纪录片单元、动画片单元和短片单元组成。
6月10号上午，第25届上海国际电影节金爵奖评委见面会在沪举行。金爵奖主竞赛单元、动画片单元、短片单元评委纷纷亮相。谈及即将开始的评委工作，金爵奖主竞赛单元评委会主席、波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基表示：“我们会认真讨论，达成共识，每个人的意见都不会被忽视。”短片单元评委会主席焦雄屏认为，短片创作者的初心和想象力常常带给她无限惊喜，她期待在电影节的评审工作中看到更多惊喜作品。
每年电影节金爵奖的评审标准一直是大家关注的焦点，在主竞赛单元评委、德国摄影指导卢茨·赖特迈尔眼中，评判电影自己一定要被电影故事打动；动画片单元评委黄家康直言：“作品能用情感打动人最重要”。
主竞赛单元：
努力达成共识选出优秀作品
本届上海国际电影节共有12部优秀作品入围金爵奖主竞赛单元，其中包含9部世界首映影片，2部亚洲首映和1部国际首映影片，涵盖家庭伦理片、犯罪片、爱情片、青春片等类型。在接到上海国际电影节邀约时，本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基正在洛杉矶参与奥斯卡角逐，他执导的《驴叫》荣获今年奥斯卡最佳国际影片提名，在查看6月档期后，斯科利莫夫斯基欣然应允前来上海国际电影节。
作为曾在欧洲三大国际电影节屡获佳绩的电影大师，斯科利莫夫斯基认为，虽然每个人的口味不一样，但评委们对于什么是好的电影都有共识，优秀的电影和平庸的电影肯定有区别，“我们允许不同的意见产生，最终会达成一致意见，选出心目中最好的影片。”
中国演员宋佳是上海国际电影节的老朋友，她主演的《萧红》《冰之下》《风平浪静》曾分别入围上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，她还出任过亚洲新人单元评委。她谦虚地表示，一部电影的呈现要靠许多幕后专业电影人的帮助，“好的表演是具有诗意的，但表演是小小一部分，离不开幕后各个领域专业优秀的人。”
作为近年来备受关注的女导演，文晏是各大电影节的常客，三十而立的上海国际电影节陪伴着她一路成长。“上海国际电影节是世界电影人交流的窗口，虽然是电影的竞赛，但艺术的本质不是竞争，是交流沟通，无论是带作品参赛还是做评审，都是努力表达对世界和人生的认识，没有输赢，只有共赢。”谈及金爵奖的评选标准，文晏最看重“艺术性”，“我们将寻找影片独特的叙事语言、动人的故事、动人的角色。”
因为摄影指导的身份，来自德国的评委卢茨·赖特迈尔常常被认为更关注摄影的呈现和构图，但赖特迈尔此时会“忘记”自己的摄影身份，“我们都是职业的电影工作者，观看、品鉴一部电影要看它是否有好的故事，演员表现是否优秀，其次才看摄影、构图。故事情节非常弱的话，不能构成一部优秀的作品。”
导演、编剧张律以短片《11岁》开启了他的导演生涯，他的电影在过去20年间先后入围过威尼斯国际电影节、柏林国际电影节。作为导演，他会关注电影空间的呈现方式，但更看重电影的感染力，“空间对了，人也是对的，流淌的情感也是对的，但最重要的还是能不能打动我。”来自印度的导演、演员兰迪塔·达斯是第一次来亚洲做评委，她认为：“电影是真实生活的投射，它的真谛是共通的，我们在评选中可以充分发表个人意见，最终达成一致。”印度尼西亚导演、编剧、制片人加林·努格罗擅长拍摄传统文化题材，电影在他看来是一种对话，把世界上发生的事呈现出来，跟大家一起来分享，“以上海为背景的中国武术故事一直被津津乐道，我也期待回到熟悉的上海主题，做好自己的评委工作。”
短片单元：
期待看到无限惊喜和潜力
对年轻电影人而言，短片是他们进入电影行业的“敲门砖”。本届电影节金爵奖短片单元入围影片共有19部，包括真人短片和动画短片。担任本届电影节金爵奖短片单元评委会主席的焦雄屏，多年来一直致力于推广华语电影，全力扶持青年电影创作者，青年电影人在她的帮助下屡获国际影展大奖。
“真正创作的人，在他拍短片和最早拍处女作时，就可以看出来这个人创作的一些方向和将来的潜力。短片没有那么多商业元素和市场环境的干扰，他的潜力和创作方向是无限的。”焦雄屏说，“19部短片单看简介就充满了期待，包含各种想象力、各种不同地区的多元文化，希望能在这里挖掘出耳目一新的电影方向。”互联网时代，AI技术不断发展，短片拍摄门槛也开始降低，更多的人可以参与电影创作，但焦雄屏仍坚持说：“短片可以看到创作者的初心、原发力、想象力，学生的创作可以带来无法想象的惊喜，希望在上海国际电影节能看到这样的惊喜。”
中国青年导演、编剧张大磊在短片领域暂获颇丰，他曾在2021年凭借《下午过去了一半》获得第71届柏林国际电影节短片银熊奖。在张大磊看来，无论是长片还是短片，只是形式和传播方式的不同，创作拍摄是一样的。“所谓门槛降低，是创作者表达方式更丰富、更多元了，最重要的还是要看创作的初心。”
动画单元：
情感能不能打动人最重要
在本届电影节金爵奖动画单元评委会主席、日本动画制作人真木太郎看来，电影节最重要的使命是“发现”，“发现新的创意人员、新的导演、新的技术，我们也将用这样的眼光对我们的作品进行评选。”上海是中国电影的发祥地，上海也是中国动画电影的发祥地，孕育了一大批优秀的动画电影人。真木太郎常年从事动画制作，他对于优秀的动画电影人有着自己独到的见解，“就我目前从事动画制作的经验来说，我们应该每次都有新的进步，创作时能够不被过去的经验所束缚，能够不断地尝试新的作品。”
动画单元评委、中国香港导演黄家康执导的动画电影《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》曾收获不俗票房和口碑，他也认为“故事离不开情感，情感打动大家最重要”。“比如国外评委可能对中国文化不了解，但这不是门槛，不应该有地域性区别。我们要用普通观众的标准看待作品，用共同的情感语言去考虑，评判作品最重要的就是情感能不能打动人。”
从大热的《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，神话题材占据中国动画片市场半壁江山，但随着观众审美口味的提升，越来越多的观众希望看不到不一样的题材。“艺术源于生活，未来一定会有更多不同的题材出来，我相信我自己的创作也将更加多元。”黄家康说。
英国动画师、导演保罗·威廉姆斯同时担任金爵奖短片单元和动画片单元评委，他在谈及好电影的创作时，特别提及了“好创意”，“希望把好的创意带给观众，产生一种连接作用，这种连接作用可以影响几个人、甚至更多人，总而言之要产生一种共鸣，我们希望通过这种共鸣，用我们的电影主题去打动观众。”
责任编辑：杨博 沈彤
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