董其昌是中国历史上非常重要的一位书画家，是集书法、绘画、理论于一身的全才艺术家。在晚明，形成了以董其昌为代表的华亭派，以及其针对中国传统文人画创作所提出的"南北宗"论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。
为了更好地传承和发扬董其昌的艺术成就，董其昌书画艺术博物馆特推出【玄外之音】专栏，精选董其昌的书画作品，介绍、赏析每一幅作品的艺术、文化内涵。每期推出一件作品，让博物馆里的名家作品，轻松地走进大众视野，供观众赏读、学习。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江区）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
《书陆畅惊雪诗轴》
书体：草书
收藏地点：台北故宫博物院
尺寸：绫本95.9*28.8cm
【释文】
书法：怪得北风急，前庭如月晖。天人宁许巧，剪水作花飞。其昌书
印章：玄赏斋、宝笈三编、石渠宝笈、太史氏、董氏玄宰、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、嘉庆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙
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作品赏析
从董其昌一生所流传下来的书法作品来看，他的作品以行书、行草书为主，而以纯草书出现的作品非常少。从这一角度来说，这件作品就显得难能可贵了。
这件作品书写的材料为绫本，而不是普通的纸本。如果有机会见到原作，从外观上看，应该是一件比较“华丽”的作品。正因为这一原因，很多专家学者，认为这是一件应酬作品，是用来送人的。
当然，应酬作品也有其自身的特点，书写时状态比较轻松自如。因此，这件作品呈现给我们的感觉也是这样的，洋洋洒洒，写得非常的潇洒、自然，没有一点因为“创作”所导致的“刻意做作”的姿态。
绫本书写，笔墨不易留住、易滑；另外，董其昌喜好用淡墨书写，这在绫本上的表现，就更容易使墨汁变灰色，容易“暗淡伤神”。这些都给后期，包括当代的书法创作以启示。
虽说应酬作品，但是作品自身的艺术价值还是很高的。起首的“怪得北风急”，以连笔的形式，一挥而就，字组内部有形成开合的姿态，非常精彩，这在整件作品当中，应该说也是一个“点睛之笔”。从用笔方式上来看，应该是出自怀素《自叙帖》的用笔习惯，挥洒之余，而不失“古法”。这也是董其昌一生所推崇的书法准则。
落款“其昌书”，以“穷款”的形式出现，这是董其昌的习惯性落款方式。在他的立轴作品中，多数落款，都只写了“其昌”两个字，大家以后看董其昌的作品可以留意一下这一特点。
董其昌书画艺术博物馆，是以整理、研究、宣传董其昌书画艺术成就为主，兼顾松江书派和松江画派，利用网络数据平台，来开展松江历史文化特别是古代书画艺术的传承的专题博物馆，也是全国首家董其昌专题馆。
地址：上海市松江区人民南路64号醉白池公园内
