在中国艺术拓展计划的支持下，近日，柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家，继11月24日的音乐会后，再度登台上海交响乐团音乐厅，和上海乐队学院的学员们一起，用一场室内音乐会诠释室内乐“小而美”的魅力。“请这些世界级的演奏家用6天时间给学员讲解室内乐，是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是最好的锻炼方式。”乐队学院执行长何大耿说。
“中国艺术拓展计划（AEP-China）”由指挥家余隆发起，旨在依托优势资源，打造专业化音乐教育平台，推动音乐及文化艺术教育公益事业的发展。
魅力在于找回做音乐的初衷
柏林爱乐乐团被公认稳坐世界古典乐坛头把交椅。它将传统发扬到室内乐和专业教育上去，旗下成立了诸多由乐团成员组织的室内乐重奏组。其中，柏林爱乐夏隆室内乐团成立超过36年，享誉世界。
去年，夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再度抵沪，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，8位已经并肩作战30余年的演奏家，对于室内乐所讲究的配合，理解自然不在话下。乐团第一小提琴Wolfram Brandl说：“我认为室内音乐有点像一场引人入胜的对话。自身应该要尝试说点有趣的话，但是更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试理解他们想表达什么，并在最后将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”
然而，室内乐的魅力，绝不仅仅是因为伙伴们之间的对话。乐团中提琴MichaAfkham表示，如果把音符视为室内乐的基础，“我们就是以最清晰、最有趣的方式呈现出其架构。我想要借由观察音符，来理解作曲家的用意。我给学生们讲课时也强调，让学生学会自由表达，自由自在地演奏乐器——如此一来，演奏者就能与观众互动。”
8位音乐家都认为，室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求，而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”，“用音乐来表达，向观众传递感情，这是最重要的。”
如何做一名好的乐队演奏员
此前，很多人认为室内乐曲高和寡，没有独奏家的个性魅力，也没有交响乐团的磅礴气势，但随着这些年古典乐在中国的快速发展，无论是乐手还是观众，都渐渐发现了室内乐的美和重要性。上海交响乐团在自己的团厅音乐季中，也把多个室内乐组合的演出列入了正式节目单，除了“上交之星”系列音乐会，像此次柏林爱乐夏隆室内乐团的两场音乐会也在其列。
“把我们对室内乐的理解，告诉这些将要进入乐团工作的年轻人听，非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴Peter Riegelbauer表示，“我们希望在交响乐之外演奏室内乐，探索不同的演奏曲目。在没有指挥下演奏室内乐，拥有自己对音乐的一套见解，这无比重要。同时，我们也能将自身于室内乐所学反馈给交响乐，室内乐乐手担任交响乐乐手时表现必定更为出色。”
这些前辈的理解，在短短的6天授课期，就对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷，用“震撼”这个词来形容自己对室内乐认知的刷新，“柏林爱乐的老师让我知道，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”
高强度训练培养合格乐手
今年9月，20名来自中国、日本、新加坡、泰国等地的学生入读上海乐队学院，成为学院第六届新生。学生组成多元，大多毕业于国内外专业音乐院校，亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。相比此前在普通音乐院校的课程，在上海乐队学院接受的高强度训练，让学生们印象深刻。“像室内乐的曲目，我在新加坡读书时，一个学期也就一两套，但现在在乐队学院，一个月就有两套，在体量上完全不一样。”蓝英捷说，这样的训练方式“全亚洲找不到第二个。”
目的明确之后，上海乐队学院的训练针对性就变得特别强。此次邀请夏隆室内乐团来授课，就是学院给学生们创造的机会。蓝英捷说：“有时候不需要听讲课，我们跑过去听老师练琴，或者听乐团排练，就能发现自己的问题，跟着职业乐团、职业乐手听，就能听出来自己音色和音准确实差很多，发现差距之后，提高起来就很快了。”
这样的机会，甚至能有意料外的惊喜。Peter Riegelbauer说，他们在室内乐和专业课中，会“传授给他们‘柏林风格’的交响乐演奏方式”。
正是这些机会，让上海乐队学院创办五年来迅速成长，并在国际上拥有了良好口碑，每年报名踊跃，同时保持着惊人的就业率。“我们正在努力为中国交响乐事业做出一点贡献。”何大耿说。
