11月1日、2日，山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》将在上海文化广场上演，全景式再现沂蒙山革命根据地的抗战历史。这是第二十一届中国上海国际艺术节唯一一部参演的民族歌剧。
《永不消逝的电波》以舞姿挥洒革命激情，《战上海》将杂技与红色题材结合，《一号机密》则用方言唱出惊心动魄……越来越多的艺术形式讲述“红色题材”故事。“创作者必须明确，是在向当代中国的观众讲述中国历史的故事。”歌剧《沂蒙山》总导演黄定山表示，无论什么样的题材，都要“有筋骨、有血肉、有温度”。
“红色题材”要讲出好故事
接到创作任务后，《沂蒙山》来自五湖四海的主创团队先后十几次深入沂蒙山区，搜集素材，体验生活，感悟力量。“文艺作品不会因为题材就有先天的优势。”黄定山十分清楚，再好的题材也必须讲好人的故事，创作的关键是剧本，核心是人物。
剧本一磨就是9稿，海棠、林生、孙九龙、夏荷、赵团长等角色形象逐渐立体，他们的个人命运与国家存亡交织。黄定山说，他希望通过讲好故事提炼出人性，让现在的观众置身于当年的情境，理解沂蒙山军民抉择之伟大。
让好故事弘扬革命精神，在近年文艺作品中有不少成功创作。例如，杂技剧《战上海》一改杂技表演重技巧的传统，突破性地让技巧服务于故事以展现人性：绳梯攀登再现攻城之苦，绸吊舞动则传递爱情之美。
“好故事”不会从天而降。仅有几场戏的上海歌剧院演员杨小勇，多次随主创人员深入沂蒙山：“当年战斗不断、根据地连片的沂蒙山，承受苦难的同时也留下了大量动人的故事。这些故事如此鲜活，我们愁的是究竟该如何取舍。”
面向当代观众进行创新
歌剧《沂蒙山》已累计演出74场。黄定山最喜欢躲在观众中，看谢幕时大家跟随演员哼唱歌剧主题曲《等着我，亲爱的人》。这部歌剧的部分曲目甚至成了歌唱比赛的热门选曲。
《沂蒙山》分为六幕四十个唱段，能让观众跟随哼唱并非偶然：山东民间音乐《沂蒙山小调》与全剧音乐完美融合，贯穿始终。此外，民族乐器竹笛、唢呐、琵琶、坠琴等融入伴奏乐队，作曲还在歌剧传统上运用了中国戏曲板腔体音乐形式，并加入大量具有时代感的元素。此前有观众评价：“不仅不用看字幕，而且没有一般歌剧惯常的‘洋腔洋调’。”该剧的艺术总监、山东省文化和旅游厅副厅长张桂林表示，这样的创新就是为了让“表现形式和主题不会‘说唱两张皮’”，让观众看得“更得劲”。
《沂蒙山》创作过程对黄定山而言是一次“精神洗礼”：只有怀着对英雄的崇敬，才可能创作出好的红色作品。在《沂蒙山》中扮演赵团长的国家大剧院驻院歌唱家金郑建演绎了40余部各类戏剧，但这一部是他职业生涯的重要节点：“这次演出机会让我重新审视自己的职业生涯，思考我该如何来传承这样的‘沂蒙精神’。人民需要艺术，艺术更需要人民。”
上海文化广场内，歌剧《沂蒙山》紧张的演出筹备正在进行。重达16吨的两座山体即将搬上舞台，通过36次旋转再现沂蒙山的气势，带领观众贴近沂蒙山的精神世界。
