在画坛，因画家画某物栩栩如生，而被人称为“鱼王”、“猫王”、“虎王”；在上海，有位专攻“水姿”的画家张嵩平，虽不能称“水王”，却在上海滩名声日显。
　　
　　老子说：“上善若水，水善利万物而不争。”意思是说天下最完善的莫过于水，它滋润万物，却不索回报。山因水生辉，物因水而美。水的形态可分江、海、河、湖、瀑、溪、涧、潭等。水因风吹而动，呈现出不同的波纹，如鱼鳞纹、网巾纹等。历代画水，或以留白法显示，或以线钩划，出了不少名家，如晚唐的孙位，五代的董羽，北宋的曹仁熙、戚文秀，南宋的马远，清初的石涛，现代的陆俨少等。但画水贵在有形，观之若有声。张嵩平画水，独辟蹊径，他采用丙稀颜料，以色彩点染，挥洒出水的千奇百态。看他的“水系列画”，热烈豪放中见雄浑壮美，亮丽明快却又朴实无华。或长河落日，波澜不兴；或惊涛拍岸，气势磅礴；或飞流直下，鹤掠江面；或一泓碧波，鱼翔浅底……，将水的平静，水的汹涌，水的柔美，水质壮阔，用画笔一一呈现在人们的眼前，让人或仿佛置身于静寂幽深的史前世界，有一种美仑美奂的梦幻之感；或恍如面对呼啸而来的咆哮大海，不由得使人惊叹于大自然的神奇力量。可谓：写尽水姿百态，总得自然神韵。
　　
　　张嵩平信奉的格言是“天道酬勤”。他取得今天的成就，是他近半个世纪辛勤耕耘的结果。他出身小康家庭，有兄弟三人，他排行最小。一天，父亲为培养孩子们的兴趣，分发给三个孩子各一样东西：大哥是一根笛子，二哥是一把胡琴，而张嵩平拿到是一块小黑板和一盒粉笔。二个哥哥，日后成了单位的文娱骨干，而张嵩平就此迷上了画画，随着粉笔的磨损，黑板上的山川人物逐渐显明起来。进了单位，领导因此也让他干宣传工作。以后，他又凭自己的真才实学，考取了中国包装协会举办的赴日“印刷研修生”，进一步提高了美术制版水平。不久，他又调入上海鲁迅纪念馆，每天工作之余，他都不忘临池泼墨，挥毫丹青。新世纪初，他在一画家处，看其“水拓画”，突发灵感，想起“上善若水”，认识到水是世界上最美的生灵，于是专攻“水系列画”。为此，他走出书斋，实地去海边观潮，河畔赏景，瀑前写生，湖里泛舟，经过多年寒暑，终于结出了硕果。
　　
　　他创作的“水”系列作品以独特的画技、特殊的材料展现了水的千姿百态，受到了圈内人士的广泛关注。
　　
　　现在的他，同时也是中国画院和香港画院画家。2002年，他在上海举办个人画展；2003年，作品入选《祖国颂国际书画摄影展》并获得特别金奖；2005年，作品入选《世界遗产杯国际书画展》并获得金奖，同年还入编《中国记录年鉴》并获得金奖；2007年，作品参加日本AJC艺术品拍卖，同年入编《当代中国美术》并获得“当代中国美术创新作品奖”、“当代中国美术优秀艺术家”等；2009年，作品入编北京大学《中国现代艺术档案》资料库；2010年，《上海世博会综合信息手册(艺术家专辑)》以“水系列画家张嵩平艺术世界”为题介绍了他的生平与作品；2011年，他在日本高知新闻社“高新画廊”举办个人画展；2012年，在上海举办“张嵩平彩绘作品展”，并在荣宝斋出版社出版了《中国书画名家精品系列——张嵩平美术作品精选》。
　　
　　在张嵩平作品中，既有国画、油画，又有水彩、书法、摄影等，涉猎颇多。
　　
　　张嵩平画的水水流湍急汹涌澎湃；画的山耸入云霄，气势恢宏，甚至还出现云石的天然肌理，令观赏者有一种“震撼”的感觉。其凝练的线条、厚重的画面和有意的留白形成强烈的对比与呼应，极具立体感和自然神韵。在他的作品中，油画的强烈暗色和国画的含蓄典雅十分和谐地融合在一起，给观赏者带来了全新的感受。
　　
　　画水，贵在描绘千奇百怪的形态，但更要有“观之若有声、如身临其境”的神似。欣赏张嵩平画的“水姿”，让人在惊叹大自然神奇力量的同时，向往“无我”的境界，而这，正是“水姿彩画”所显露出的一种哲学思想；也正是张嵩平的“独门绝技”。
　　
　　经过多年持续不懈的创新探索，张嵩平对色彩与材料的应用有了独到之处。他除了相当注重丙烯、水墨等综合颜料的融合效果外，还成功突破了材质的限制，能够在油画布、铜板纸、宣纸等多种材质上尽情挥洒和细细描绘。
　　
　　从传统角度来说，光滑的铜板纸不利于颜料吸收，难以达到渲染的效果；而在宣纸上作画，又不易描绘出澎湃的浪花、湍急的溪流以及山崖的质感与明暗层次。对此，张嵩平偏偏“突发奇想”，将丙烯、水墨等颜料融合使用，逐渐演变成一种创新；这创新，不仅仅是检验画者对色彩的把握和对墨色变化掌握的功底，更显露出作者对艺术的独特感悟。
　　
　　俗话说，风格是性格的体现。与画水相类似，张嵩平的书法也自成一体，它汇集了钟绍京楷书的秀丽之美、张黑女和郑文公碑体的苍劲之功、米芾行书的灵动之气；偶尔，还会出现类似于水墨写意中的枯笔飞白墨法。其书法作品受追捧程度并不亚于“水姿彩画”。近年来，他所书写的经书，被藏家誉为“笔笔精到，颇有魏晋风格”，已被多家寺庙所收藏。
　　
　　艺术创作是一门呕心沥血的学问，只有那些“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的人才能到达成功的彼岸。张嵩平，就是这样一位“十年磨一剑”的画家，经过数十年殚精竭虑的勤奋研习与创新探索，练就出“张嵩平”画风，带着明晰logo标志，形成了自己独特的艺术风格。
　　
　　近年来，张嵩平的作品被越来越多的中外藏家看好。尤其在日本，自从作品被日本创价学会名誉会长池田大作先生收藏和2011年在日本成功举办个人画展后，其作品更是被许多日本藏家所青睐。
　　
　　在中国画创变与发展的征途中，张嵩平无疑开辟出了一条独具面目的新路。作为一个成功的范式，他的创作，应该能够给我们带来诸多有益的启迪，也让我们看到了投射在中国画通向未来之路上的一道曙光。