1993年2月第一周的星期一，《纪录片编辑室》在上海电视台播出了第一期节目。这是中国第一个纪录片栏目，也是上海纪录片发展史的开端。

　　

　　自创办以来，《纪录片编辑室》始终关注着时代浪潮中老百姓的情感与命运。7月28日起，已经26岁的《纪录片编辑室》将登陆新闻综合频道，继续讲述上海的百姓故事。

　　

　　平民视角，让纪录片更有烟火气

　　

　　《德兴坊》《十字街头》《大动迁》《一个叫做家的地方》《婆婆妈妈》《房东蒋先生》《马戏学校》《造云的山》等，这些广受赞誉的《纪录片编辑室》经典老片，纪录了上海这些年来的民间百态。这是一个见证历史和留存历史的地方。上海所经历的发展变迁、进步繁荣，似乎都可以在这里找到答案。它承载着城市一路走来的足迹，也指引着未来前行的路径。

　　

　　这个栏目有它一直以来不曾改变的地方，这也是它长盛不衰、动人至深的秘密——即平民视角和跟踪纪实手法。平民视角，让纪录片更有烟火气，推动一群普通百姓从幕后走到台前，他们衣着朴素、其貌不扬，但他们的人生故事很有代表性，能够引发个体的共鸣、时代的共振。比如，1993年的《毛毛告状》讲述了一个从异乡来到上海的“外来妹”，敢于挺胸走上法庭原告席，运用法律武器为维护自身和孩子的权利尊严，这是社会进步在一个小人物身上的耀眼折光。也是在1993年，纪录片《重逢的日子》中两位昔日亲人的悲欢离合，是长达46年的中国现代历史在某个方面的缩影。之后的《上海滩最后的三轮车》如实报道了变革中的中国所经历的时代变迁，荧屏上主人翁的命运，也是荧屏前电视观众的共同命运。这些纪录片之所以经典，是因为它们踩准了上海的城市脉搏，从小人物的一个点出发，反映出大时代的一个面。

　　

　　跟踪纪实的拍摄手法，赋予纪录片以一种时间的力量。继1993年《毛毛告状》引发万人空巷的关注和热议后，2003年和2013年，节目组再次走访毛毛一家，昔日襁褓中的婴儿已成花季少女，在好心人的帮助下远赴美国深造。而谌孟珍也由一个质朴的外来妹，变成了扎根上海、能流利使用上海话交流的“新上海人”。镜头的重逢和交织，是片子最感人至深的落点所在。与普通电视剧不同，这种用跟踪纪实的手法而实现的“穿越”更真实，也更震撼。

　　

　　个体的共鸣也是时代的共振

　　

　　开播至今，《纪录片编辑室》纪录下无数大时代下小人物的悲喜故事和市井传奇。新时代的风貌为《纪录片编辑室》带来了新故事、新叙事，它始终与时代的脚步一致，纪录当下。

　　

　　7月24日，《纪录片编辑室》召开以“传承、创新”为主题的研讨会，栏目历任制片人、导演、摄像齐聚一堂，就《纪录片编辑室》栏目的历史传承和未来创新展开讨论，并对上海纪录片内容形态发展方向提出更多新的思考。

　　

　　《纪录片编辑室》从无到有并延续至今，倾注了许多人的心血。对于纪录片的兴起，栏目第一任制片人汪求实认为：“拍摄技术装备的进步是一大动因，但更重要的是，我们遇到了一个值得纪录的大时代。”他以纪录片《大动迁》为例，“如果没有浦东的开发开放，就不可能拍出《大动迁》这样的力作。”对此，历任《纪录片编辑室》制片人余永锦表示同感：“我们当时有一个口号：纪录大时代，追踪大时代中小人物的故事，这是我们的特色。”纪录片《德兴坊》导演江宁表示：“纪录片故事化，这是我们一直追求的。只要真正沉入生活，肯定能找到好的故事和选题。”

　　

　　时代脚步的不断前行以及城市日新月异的发展，也催生了《纪录片编辑室》创作团队新的思考、新的记录。与会者认为，每个时代都有值得记录和思考的东西，“创作手法可以多元，纪录片非虚构的创作理念却不能改变。我们要做的就是持续地对作品进行研究探讨，立足上海、走向全国、放眼世界”。