应该是三十多年前的事了。因祖父冯超然是近代著名国画家，父亲亦喜欢中国书画的缘故，我在繁忙的工厂工作回家后，总喜欢看看祖父与父亲的书画作品，逐渐对中国书画有了兴趣。巧在当时的上海，工厂车间内一份《解放日报》是必须订阅的，也就有了饭间读报的机会。喜爱上中国书画的我，尤其专注“朝花”版面，因为该版面介绍与评论书画艺术的文章最为丰盛，自己便成了此版的忠实读者。用现在话来说，就是“粉丝”了。
某天，在家看到了祖父所绘的一张简笔水墨画“杨柳岸，晓风残月”，萌生了想写稿并投稿“朝花”版的念头，随后写下了百余个文字。堂堂《解放日报》哪能会刊登一个工厂普通工人的文字作品？虽然自己亦感到想法太幼稚，但是一张邮票8分钱，即便投稿做了无用功，于己亦丝毫无损。便把图复印了一张，连同文字一起丢入信筒，几天后也就把此事忘了个干干净净。
数星期后，突然收到解放日报社来信，告知稿可录用，但文字已改，信末签名乃是名望很高的许寅先生。无用功却有了超出预期的收获，令我大喜过望。稿件如录用需要改，那是猜想得到的事，毕竟只是一个初中生的随意涂抹呀！编辑如果提个改稿意见，让我自己修改后发稿，已是求之不得，但许寅先生竟然花出宝贵时间改稿，我内心非常感激。令人难忘的是，许寅先生的信中言词无半点官腔与高傲，平和至极，说是以后有稿，仍然可投。读了此信，即刻感到自己与朝花版走近许多。
几天后,“冯超然笔下的杨柳岸”短文刊出。改过的文稿言简意明，虽是描述画面之景，实是借应景之言辞，来诠释画人之意和词人之情，文笔自然流畅，极富诗人情调。对比许寅先生，自己仅是以词藻堆积的方法以景叙景而非以景写意，终究肤廓板滞而流于俗套。时虽为自己文稿的蹩脚而羞涩，但有许寅先生的鼓励，还是激起了我继续投稿朝花版的兴趣。
对我帮助、使我受益最大的则是陈鹏举先生。当时他也许是朝花版的编辑之一。记得我曾经很好奇地问过他，说我对自己的稿件文笔也是不满的，虽心有所愿，但力不能支，实在是无可奈何，为何你还敢用我的稿件？他回答说：我们选稿一是看稿件有无由头，再是看稿件有无内容。你对许多已故与健在的书画家之生平轶事与绘画特色了解不少，这也是朝花版读者所需读的内容。至于文笔需要提高，是一件长期工程，可以慢慢下功夫。
1987年4月26日《解放日报》刊出《冯超然笔下的“杨柳岸”》一文。
在不到两年时间里，朝花版已刊发了我的稿件近十篇。同时,我也为《书法报》《书法导报》《中国书画报》《书与画》等报刊杂志写下了近百篇介绍书画家与评议书画的文章。当钱君匋老伯知道我需为《中国书画报》写稿，介绍“嵩山草堂”与“梅景书屋”的师生时，还特意为此专栏书写了“闲话‘草堂'与‘书屋'”的标题。后我需出国留学，得学位后又有较长的一段时间身居国外，谋职不易、工作艰辛，我即使想投稿，亦是好梦难圆，不得已渐渐远离了朝花版。虽已年深日久，鹏举先生话语的诚恳与谦和，依然时时在脑际萦绕。而今我虽与鹏举先生已是相知相近，无拘无碍，但说句实话，我对他的文学造诣，始终还是抱着敬畏之心的。
钱君匋书写的标题。
“浮云一别后，流水十年间”。近十多年中，我利用业余时间，断断续续地撰写了《艺林双清》《近代海上画坛五人》等拙著，还与郑威先生一起编写了《冯超然年谱》。这些书的编著出版，提供了书画研究方面的资料，得到了读者的鼓励。
坦率地说，我的动笔思路就是由朝花版启迪的，对此我永存感激。今年是《解放日报》创办七十周年，抚今忆昔，感慨良深。真心希望朝花版继续多刊出既年久不衰，又与时俱进的精品妙文，让更多的读者喜之爱之，共享阅读欣赏朝花版的快乐时光。
（本文寄自澳大利亚墨尔本）
