蔡居先生10年回顾个人画展日前在上海大厦开展。此次展览也是将于5月23日起由中外文化艺术交流协会主办的《雕琢復樸蔡居抽象画展》的前奏。

　　

　　出生于书画世家的蔡居，是著名画家、抽象艺术家。新中国成立之前，父亲蔡上国任上海交通大学校长，业余爱好绘画，后来成为新中国成立初期卓有影响的油画大家。长兄蔡亮，1950年瞒着父亲去北京考上中央美术学院，成为徐悲鸿和吴作人的学生，他的成名之作《延安火炬》创作于1959年，收藏在国家博物馆。1982年，蔡居随同蔡亮创作上海苐一幅大型壁画“水乡鲁迅故居社戏”，目前收藏在上海宾馆。

　　

　　儿时，因父亲的诸多画界好友应野平、朱屺瞻、林风眠、丰子恺、刘海粟等是家中常客，蔡居自小便得到艺术的浸染。14岁起，蔡居先后师从应野平、朱屺曕、林枫眠学水墨，师从刘海粟、颜文梁、周碧初学油画。刘海粟病后去黄山休养还特地带上蔡居。一日在室外作画，蔡居看刘海粟用褐红勾勒出山峰，他突然有悟，拿着小画板转到山后画起来。刘海粟的大画还没停笔，他已经提着小画过来。刘海粟当即评价道：“野是野了点，感觉还是有的。”他点拨蔡居：“你不能整幅满天地跑马，得张弛有度，颜色不用学我，要画出自己的感觉。真正的好老师只有一个，那就是大自然。只有从大自然中萃取了感觉的人才能够叫做画家，其他的人画得再熟练，一辈子就是个工匠。”下黄山时，刘海粟还在蔡居的速写本上写下“意在技之上，神从自然来”。

　　

　　90年代起，蔡居旅居印尼、新加坡、美国等地，担任美国新泽西美术学院客座教授，2006年获新泽西华美文化交流会等授予的金叶奖、“东西桥梁先峰艺术家”称号。

　　

　　1998年，蔡居的抽象油画《运动的蓝色》在巴黎展出，蓝色的基调上，有些像白色云雾似的凝聚，周边是蓝色褐色色块，给人强烈的动感和张力，又有丰富的层次。画作是为稍后的画家联展精品拍卖会预展用的，没有标价。但很快有位观众希望画展主办方将这幅画卖给他，并愿意立即支付50万美金和画廊的佣金。凑巧，主办方的老朋友朱德群来访，后者是第一位得到法兰西艺术院士的华裔抽象大师。主办方向他请教这幅画。朱德群问：“蔡居是谁？这画太像赵无极的风格了。然而又比赵无极更多一些张力。”

　　

　　此后，“小赵无极”的外号不胫而走。近20年来，蔡居在欧美、东南亚等地举办个展和联展60余次，成为继赵无极之后，又一位驰名海外主流画坛的中国抽象艺术家。

　　

　　2006年10月，蔡居的现代抽象化《星空下》在纽约展出，引起轰动。不同流派的艺术家都高度赞赏。《星空下》荣获国际金奖，成为他的代表之作，由此奠定了蔡居的艺术地位。作品的创作灵感来源于印尼马来西亚浅海的渔网中。透过仰视的渔网，蔡居看见的是美丽的宇宙、星空、生命。2008年5月，上海刘海粟美术馆美展时，蔡居第一时间将巨幅油画《星空下》捐给汶川地震灾民。

　　

　　蔡居也是抽象绘画国际金奖“波洛克艺术家”得主。在“波洛克艺术家”的颁奖点评中，主办方认为，蔡居的作品表达了传统中国审美哲理，是西方艺术家一目了然地能够体会到的东方之美，体现了不须用文字批注阐释的老庄哲理。

　　

　　也是在“波洛克艺术家”颁奖会上，蔡居发言时，向赵无极先生遗像鞠躬，表示：“中华艺术的精髓不能因为赵老师的仙逝而停顿，站到赵老师这位巨人的肩上勤恳耕耘，是我纪念老师的最好办法。”

　　

　　蔡居的画往往有大气魄，大色块的铺写构成和细微笔触的穿插破醒，形成每画不同的节奏旋律。中国美术家协会理论委员会主任绍大箴评价他是“功底深厚、修养全面的艺术家、是多面手”。在绍大箴眼中，蔡居善于意象和抽象的绘画创造，也长于写实绘画的技巧，还在雕塑领域有所建树。“他的绘画作品一部分是意象的，画面上还保留着一些物象的暗示；有一部分是抽象的，画面上已无具体物象的痕迹，全靠自由挥洒的点线面和色彩来传达某种情绪。他的另外一部分作品是写实和具象的，在尊重客观物象的基础上，尽情地表现自己的感受。从具象写实到意象、抽象的表现方法，蔡居何以如此游刃有余地进行创造？在蔡居用不同的艺术表现语言创造的绘画作品中，有无共同的艺术追求？这是我们在欣赏他的作品时，常在脑海中盘旋的问题。”