材料学博士，通常外表上刻板严谨，但李宏烨却是另类。刚进入上海交大求学，他就加入交大相声社，用幽默颠覆人们对于学霸的印象。博士毕业后，他放弃从事科研工作，专职投身到相声原创中。在此过程中，有过失败、有过挫折、有过不理解，但他坚持走在原创的道路上。各类大型演出、撰写理论书籍，李宏烨打造专属于他的李氏“烧脑”相声。他希望通过自身做大做强，让普通观众感受原创文化的魅力，让相声理论走进大学课程，一步步接近他心中偶像——金庸。

　　一、从科研工作者“叛逃”到专业相声创作

　　2003年，李宏烨以高分考入上海交通大学。此后十二年，他从本科读到博士，一直未离开交大校园。专业学习之余，他在相声的沃土上辛勤耕耘。上海交大相声社成立于2003年，他是第一批招新招进来的“元老级”会员。努力加上天赋，让他很快成为相声社的主心骨，将这个社团引领到“十佳社团”的高度。

　　求学阶段，李宏烨的主业是科研，相声只是副业和调味菜。他的初衷是希望毕业后从事科研工作，但随着时间推移，这个想法逐步被现实“蚕食”。毕业时，他做出惊人决定，放弃去科研机构工作的机会，“叛逃”去做专业相声创作。

　　做出这个决定，不可能是头脑发热。读博期间，李宏烨的一项科研成果，得到国外专家认可。他满怀信心，继续推进这项研究，并准备作为博士论文选题。然而就在论文审核时，一些专家提出质疑。经过导师从中斡旋，他总算撑到预答辩这关。预答辩会上，他对这篇论文如数家珍、侃侃而谈。到了提问环节，所有论文评审委员会成员都聚焦一个问题：你这篇论文能产生什么实际应用价值？这下子，他被问懵了。研究过程中，他和国外同行有过接触。通常情况下，国外科研工作者的每一项技术创新，都需要付出很多年的努力才能逐渐完善，不可能是一个科研人员的研究成果就可以全盘涵盖的。他愣了一会儿，淡淡地说：“我相信这项研究必将产生巨大的经济效益。”这个回答，显然无法让台下教授们满意，他不得不面临论文需要修改后才能通过答辩的窘境。

　　回到寝室，李宏烨无精打采。这时手机响了，是相声社成员打来的电话。几个新人临时彩排，想让他去指导。来到排练场，他一扫心中阴霾，全情投入新段子的创作中。看着眼前新人的成长，手上令人捧腹的段子，他豁然开朗。写相声段子，正好能施展创作抱负。这不就是自己憧憬的生活吗？

　　“宏烨，这么晚还在排练啊！”李宏烨转身一看，竟是导师赵教授。他愧疚地对恩师说：“对不起，赵老师，我不是个好学生，让您失望了。”赵教授摆摆手说：“你别这么说，你的研究成果一定会在未来得到承认的。”李宏烨试探性地问：“老师，如果我今后从事和科研无关的职业，比如说相声，您会支持我的决定吗？”“这很好啊！你把工科原理应用到创作相声段子，这几年专业学习也没白费。祝你今后的路越走越顺。”

　　恩师的话，让李宏烨进一步坚定心中的想法。他身边还有一大群优秀的小伙伴，不乏学业成绩优异的硕士、博士。“师兄，以后我们就跟着你干。”既然大伙对他这么信任，还有什么理由退却呢？2015年5月，他开始正式创业，将2013年成立的俱乐部产业化，注册商标，开始开发公司网站、微博、APP。他给自己的团队起了一个雅号——“相声工程大队”，把说相声看成是盖楼，每日在这块“工地”上不停劳作。

　　作为一家新成立的公司，李宏烨最缺的就是钱。就在他渴望资金甘霖时，还真有人送上门。这是一家风险投资公司，据说还曾促成很多初创成功的案例。李宏烨多次登门拜访对方企业，和他们业务代表、老总谈了很多次，总算达成初步合作意向。那家公司承诺第一次投70万，如果发展符合预期，后期再投入数百万。最终传真过来的合同，让李宏烨放弃了这个“馅饼”。因为一旦在甲方一栏签字，手脚会被束缚，只能随对方意愿发展，和木偶没什么两样。他决定在创业初期，暂时不考虑赚钱。眼前要做的就是把事业做大，每个人暂时不领工资，从他本人做起。宣布这项决定时，他有些心虚：这些学霸们会接受吗？没想到，众人异口同声地赞同。还有一位相声社老成员，辞去年收入20万的工作，专程从上海市区赶来闵行帮忙，让他着实感动。

　　二、原创至死，将“烧脑”相声进行到底

　　暂时远离喧嚣和浮躁，李宏烨又回到书桌旁。既然决心投身相声创作，那就要用作品本身来说话。这些年来，他一直坚持原创，对“拿来主义”很反感。视线，无意间落到他写的几本书，那是他多年经验和理论的结晶。

　　思绪仿佛飘到过去。刚开始创作相声那会儿，李宏烨还不成系统，各种题材、段子的相声都有。原创之路艰辛，他开始出现才思枯竭。灵感这东西，难道真是神龙见首不见尾的幽灵？他觉得不是这么一回事。他觉得有必要研究搞笑理论，只有这样，才能源源不断创作出优秀作品。

　　李宏烨一头扎进理论研究中，把自己关在房间内，反复播放自己过去的作品。什么东西会引起观众发笑？其中蕴藏什么元素？每个笑点会持续多长时间？笔记本上，记录着一连串密密麻麻的数字。经过数字统计软件的分析，终于得出一些结论。为了验证这些推论的有效性，他马上将其运用到新段子的创作中。从实践到理论，再从理论到实践，李宏烨画了一个美妙的圆弧，终于总结出前人不断实践、却一直忽略的搞笑理论。2009年，李宏烨和妻子郑钰出版了第一本书《校园相声学》，2012年又推出更加难以读懂的《相声的有限元》。

　　在书中，李宏烨将搞笑分为形象搞笑和逻辑搞笑。形象搞笑主要指在形象上表现出来的滑稽，如演员做个鬼脸、反串、扮个丑角。而逻辑搞笑包括强词夺理、虚张声势、欲擒故纵、逻辑错误等很多种。比如“虚张声势”，他举了一个很普通的事例：“我这件衣服，只有学化学的才知道，它的原料是——布”。这是句废话，谁都知道衣服的原料是布，根本不需要有化学背景。适度虚张声势，能产生“天然呆”风格的幽默效果。

　　在所有逻辑搞笑中，逻辑错误是最难掌握的。李宏烨举了一些事例：有个男生向女生表白，女生说：“还不能马上答应你，必须给我一个理由”，男生说：“李游？难道是你的前男友吗？”女生说：“我这次可是初恋。”男生说：“这可是你答应我的。”观众们听到这个桥段，可能会一下子犯迷糊，女生是什么时候答应男生的？如果能找出其中的逻辑错误，一定会恍然大悟、感慨段子创作者的智慧。另一个事例中，两个男生在争论是否懂女生。男生A说：“什么样的女生我没见过？”男生B说：“反正喜欢你的女生我没见过。”男生A说：“喜欢你的女生我也没见过。”B说：“看吧，有你没见过的女生。”本来B说这句话，和A的这句话毫不相干，但A在气头上的反击，却无意间犯了逻辑错误。幽默，只需寥寥几笔就能勾勒出来。这本书中，还有很多类似的精彩案例。有了理论支撑，新人可以快速上手，再对理论进行实践，不断改进制造笑点的能力。

　　此后没多久，李宏烨病倒了。这段日子里，他几乎没睡过安稳觉。不论白天、黑夜，他都在写书、创作段子、给演员排练。十几个小时高强度的创作，让他身体不堪重负。有人好心劝他，没必要那么累。反正有现成的段子，拿来加工一下不就得了？李宏烨把这个人好好说了一通。原创是他的生命，无论再怎么艰难，这条路依旧要走下去。

　　身体稍微好点，他又沉溺在“烧脑”创作中。他还重复多年养成的习惯——把表演过的段子录下来反复听，让自己对作品感到麻木，彻底忘记刚创作完的得意感和满足感，由此体会到观众的想法，找出作品中的瑕疵。

　　演出邀约又来了。这台演出叫“绿光”，由闵行区政府牵头。主人公的原型是一位留美博士，是诺贝尔物理学奖得主的学生，专门研究LED技术。如果单从技术层面讲，可能对普通观众的吸引力不大。但如果把落脚点放在家庭教育，就会引起很多观众的共鸣。毕竟教育问题，是一件很多人绕不开也躲不掉的大事。撰写剧本时，李宏烨虚构了几户人家，每家采用不同的教育方式，造就主人公和小伙伴不一样的人生道路。其中既有宽松式教育，也有功利式教育、强迫式教育。强迫式教育让孩子迷失自我，不知道自己需要什么。而宽松式教育却能培养孩子的兴趣爱好，成就一位85后青年科学家。通过曲折离奇的剧情，给观众留下深刻思考。

　　演出前的排练，李宏烨身体有点虚弱，双腿有些发飘，还是用尽气力指挥排练。而他的妻子刚生完宝宝，依然来到排练场。社员们推掉所有娱乐活动，宁愿忍受他的责骂和呵斥，也要把这台演出打磨到精致。整整一个多月间，他们每周排练五次，每次从晚上八点到半夜十二点。排练结束，所有人都累成狗。他们彩排的地方，实际上是一条楼道，很low。他们就像一群“疯子”，在这个条件极其简陋的地方，为原创相声而痴癫。

　　《绿光》的大幕徐徐拉开，李宏烨让观众即刻开启一场头脑风暴，很烧脑，结局会彻底颠覆最初想法。演出中，不时穿插着“逻辑错误”。观众们听得全神贯注，没有一点走神。笑完后，不会和身边人调侃，立即听后面的内容。因为一走神，就跟不上他的节奏。谢幕时，观众响起经久不息的掌声，持续了几分钟。他不禁潸然泪下，这是激动的泪水。

　　三、向金庸看齐，让相声理论有机会走进大学课堂

　　李宏烨说，纵观相声130多年历史，大约有1300多段相声记录在案，其中近一半是交大相声社原创的相声，大约600多段。如果具体到包袱数，那更是占到一大半。取得这样的成就，和李宏烨坚持原创的热情是分不开的。

　　有一定名望和社会影响力后，李宏烨心中勾勒着更宏大的目标。从小，金庸就是他心中的偶像。除了武侠小说中的刀光剑影，金庸吸引他的还有那份对原创的执着。他在写完每个作品后，彻底忘却创作的初衷，作为旁观者仔细阅读自己的作品，从而找出这个作品自身存在的的艺术价值。正是这种“自虐式”的精益求精，让他不断接近心中的完美，接近金大师的境界。

　　在他眼中，金庸作品并不只是打打杀杀、江湖血腥，其中传递着一种观点、一种精神，才是作品能长期留存的生命力。他把这种方式，嫁接到相声创作中。他希望通过相声，让别人打开心灵戒备，接受藏在其中的观点。要做到这点，首先要让观众能听懂自己说的是什么。因此，他只做白话文艺术，很少出现文绉绉的话语。太过文艺范，只会人为在相声演员和观众之间设置藩篱。同时，他坚持高品位，绝不沦于低俗。只有写不出东西的人，才会用低俗来凑数。他渴望金大师的“灵魂附身”，悄悄绕到事实背后，看到最本质的东西。随后用一种最直白的方式，剖析出深刻的事理。把复杂的道理说简单，可不是一件轻松活儿。平时，李宏烨涉猎广泛，不刻意拒绝什么，像块海绵一样，吸收各方面的知识。只有博学，才能融会贯通、自成一体。

　　宏大的目标，或许只会停留在很多人的口中，而李宏烨却能付诸行动，每天都朝这个目标靠近一点点。他不仅对自己要求甚高，还对团队成员近似严苛。有一次，一位大三男生在表演不到位，被他骂得哭了四次。俗话说：“男儿有泪不轻弹。”一个大男生在大庭广众面前飙泪，可见他说话的分量有多重。但他对事不对人，果然这位男生在正式表演中就改进不少，收敛了多余的小动作，演绎出鲜活的人物形象。只是很多人没有一颗大心脏，他的相声社团和俱乐部一直保持着高淘汰率，通常十几个人只能留下一个。李宏烨对这些看得很淡。要留，就留最精华的人。只要身边没有猪一样的队友，向金庸看齐的梦想就不会只是痴人说梦。

　　一路走来，要感谢的人太多。除了相声社成员和相声俱乐部，还有他的父母和妻子。出第一本书时，出版社要李宏烨自费。作为学生，他根本拿不出几万块钱。父母把省吃俭用存下来的几万块钱汇过来，帮他解了燃眉之急。父母只是普通人，听说他准备专业从事相声创作，没有任何异议，只是默默在背后支持。而他和妻子为相声共同奋斗了十年。十年前，他把妻子拉进相声社，从此两人就成为事业上并肩作战的战友。因为妻子普通话的讲得好，又是一个很好的捧哏，自然成为相声剧中的女主角。只是多年颠沛流离，他从来没有给妻子安稳的生活。想到这些，他心中存有愧疚，希望今后有机会能弥补。

　　把自创的相声理论变成大学课程，在高等学府培养一批专业的相声演员和幽默工作者，一直是他渴望实现的理想。只有把产业做大，让人看到广阔的发展前景，别人才愿意来学他的理论。通过相声，让观众感受到原创文化的魅力。