孔鸿声与杨月秋
乡音入耳、乡景入眼、乡情入心 —— 杨月秋歌词作品赏析
花了好几天时间，细细地品读了杨月秋发来的约200首歌词，读后感触颇多。
首先，笔者被他勤奋创作的精神所感动。据杨月秋与笔者叙说，在短短的近二年多时间里，他创作的歌词数量已达到了近500首。掐指一算，基本上是3天写二首，这样的创作速度，是一般写歌词的人难以达到的。
其次，是他歌词作品的质量令人赞可。常听友人说，歌词创作很简单，有人可以一天写好几首，但作品的质量就无法让人恭维了。而杨月秋的歌词创作，在数量快速的前提下，其质量也是上等级的。从2017年初起至今，在短短的一年多时间里，他的歌词作品被国内音乐界顶级刊物《词刊》、《歌曲》、《儿童音乐》就频频刊用了近30首，《词刊》甚至连续多期发表他的作品。在省市级音乐刊物上，如《上海歌词》、《花港词刊》、《新歌诗》、《当代音乐》、《民族音乐》、《音乐天地》等多种刊物上，也都经常能读到他的作品。同时，他的作品在2017年全国儿童歌曲征集中入围100强、在甘肃省泾川县柿子文化节征歌中获一等奖、在扬州市江都区法治歌曲征集中获二等奖，还分别在福建尤溪县歌征集、《心声》杂志建军90周年歌曲征集、全国“我的信仰”歌曲征集中获优秀奖。所以说，在快速创作中，杨月秋的作品质量也是可以恭维的。
杨月秋是江苏省扬州市江都人，1968年出生，现任江都区人民政府教育督导室副主任。是中国音乐文学学会、江苏省音乐家协会会员，担任扬州市音乐文学学会理事。笔者将他与同为江都籍的词作家陆华军、许文华二人，并称为江都词坛“三剑客”。
品读杨月秋的歌词，感到他创作的歌词题材比较宽泛，又以写家乡题材的作品占多数，他从绿油油的田间写到乐哈哈的庭园，从美艳艳的花草写到香喷喷的锅灶。他的歌词，文笔很自然、文采很朴素、文意接地气，充满了乡音、乡景、乡情，有一股清清淡淡的乡土味。笔者在品读时，读着读着，音调就变成了家乡话，脑海中就会涌现出故乡一幅幅淡雅而自然的景象，耳旁就会响起乡亲的话语声，犹如在与家乡人聊着闲话，感到很亲切、很惬意。
请诵读歌词《扬州方言》：
乖乖龙地咚，乖乖龙地咚/嗲嗲的乡土腔/水灵灵的扬州话/娓娓动听，细说着淮扬好地方//
拔根芦柴花，拔根芦柴花/甜甜的小曲唱/脆生生的扬州调/袅袅余音，咏叹着淮左运河长//
一首清曲，祖辈的乡音/听起来，那个耳朵好烫/一段评话，历史的回响/说起来，那个澎湃胸膛//
扬州声音，千年都芬芳/听起来，那个梦想飞扬/扬州方言，乡愁在流淌/说起来，那个风情怒放//
一首作品，能否引起人们的关注和共鸣，其作品语言的吸引力是至关重要的。当读者在作品中读到自己所熟悉并喜爱的一些家乡语言，就会对这个作品产生兴趣，从而就能兴致勃勃地品读下去。
我国是一个地域辽阔和多民族的国家，有多种民族的语言，而同一个民族也往往有着多种的方言，就拿人数最多的汉族为例，一个地方就有一个地方的方言。而方言又是一种历史文化的象征，是一个地方的精神生活的创造，它反映了一个地方人群的聪明和智慧。同时，方言也是一个地方人群外在性格的表露和内心世界的体现。
当今社会，凡有华人居住的地方，特别是国内的长江三角洲范畴，一提起扬州，人们就会情不自禁地想起那句流传在大江南北的顺口溜：乖乖龙地咚，韭菜炒大葱。一提起扬州，人们就会自然而然地哼唱起那首脍炙人口的民间小调：拔根芦柴花，小小郞儿来。歌词《扬州方言》，以扬州土腔扬州话、扬州小曲扬州调作为作品的主线，赞颂了以扬州方言为代表的淮扬乡音，无论是说还是唱，都是那么“水灵灵、脆生生”，对于那些远离故乡的游子，扬州方言总是那么动听、那么入耳，多么亲切、那么沁心，沟沉起重重的乡愁，真可谓乡音难忘啊！而当一首作品，以它的语言功能获得读者的赞赏和青睐时，其作品的成功率，已经取得了事半功倍的效果。
请欣赏歌词《老兄弟》：
露天里，小方桌/花生米就着那二锅头/你一杯来我一口/天南海北酒里走//
星光下，木棋盘/旧蒲扇摇着那汗水流/你一将来我一抽/左邻右舍夸妙手//
槐树旁，土戏台/大嗓门哼着那长前奏/你一唱来我一和/男女老少模仿秀//
风风雨雨岁月稠/快快乐乐度春秋/这就是那老兄弟/这就是那天地久//
粗看这首歌词的内容，好像是描写俩兄弟形影不离的手足之情：酒桌上，你一杯来我一口；棋盘上，你一将来我一抽；戏台上，你一唱来我一和。俩兄弟可谓是志同道合、亲密无间。但细细品读后就会发现，这首《老兄弟》，描写的并不是真正的亲兄弟俩人，而是一种在农村屡见不鲜的乡邻之情。在农村乡间、在村庄大院，这种兄弟之情般的乡情随处可见，但决不全是亲兄弟。那些一起穿开档裤长大的发小们，相互间都存有这种真诚、善良、纯朴的深情厚义。其次，邻里之间大多数都居住了几十年，有些甚至是几代人，相互间隔道墙是两家客，拆掉墙就是一家人，每天抬头不见低头见，乡里之间的那种深厚情感就是少了一份血缘关系罢了。
其次，这首词在描写兄弟间喝酒、下棋、唱戏的乡景上，用词也是朴实无华：“露天里，小方桌”、“星光下，木棋盘”、“槐树旁，土戏台”，真正是实景实写，没有任何虚构和想象的成份。因为在农村，这种忙完田间农活回家后的休闲场景确实就是如此随意，因陋就简玩耍、席地而坐聊天，也完全符合农村人乡间文化生活的那种粗犷息性，让人品读得就是有嗞有味、兴趣盎然。
这种犹如素描式的创作手法，在歌词界被称为“白描”。著名歌词评论家朱小松在他的《现代歌词表现手法赏析（二）》中，对歌词创作中的“白描”有过这样的论述：“对白描手法的创作要求，我以为：第一要有明确的抒情目的，不能为描写而描写。要用情感的目光看世界、观万物。做到登山则情满于山，观海则意溢于海，白描不‘白’。第二，白描只有写出事物的特点和特征，才能使艺术形象栩栩如生。第三，白描的语言要生动、具体，让听众感到如见其人、如临其境。”歌词《扬州方言》就是如此。
请细品歌词《咸菜茨菇汤》
一道名菜咸菜茨菇汤/六十年代远近扬/青菜家前屋后长/茨菇在河沟里藏/一冬咸菜茨菇汤/餐餐都是味道香/艰难岁月度时光/那是母亲慈祥的心肠//
一道名菜咸菜茨菇汤/六十年代远近扬/年年缺衣更少粮/再苦母亲不忧伤/面对一群小儿郎/总是乐观和爽朗/一碗咸菜茨菇汤/那是母亲成功的哺养//
咸菜茨菇汤啊/你是母亲的念想/咸菜茨菇汤啊/你是岁月的沧桑//
咸菜茨菇汤，是扬州人特别喜欢吃的一道家常菜，如同浙江人喜欢吃的“荠菜豆腐羹”、上海人喜欢吃的“榨菜蛋花汤”一样。歌词中，作者并不是为这道家常菜做广告，而是通过这道家常菜叙述了难忘的慈母恩情：在艰难困苦的上世纪六十年代初期，农村确实是贫穷的，能让膝下的一群小儿女填饱肚皮，就是做母亲的最幸福的一件事。所以母亲们会想方没法地让孩子们吃饱每一餐，但是，要做到这一点，作为母亲来说，没有呕心沥血的付出，是难以实现的。笔者经历过那段岁月，也亲眼目睹过、并至今铭记在心的那种母亲为了孩子的每一餐而付出的滴滴心血。说实话，在那个年代能常有咸菜茨菇汤填肚皮，已经算是上等佳肴了。
因此，当笔者品读到这首歌词时，就想起了那个岁月，想起了母亲长长的泪水和短短的微笑。所以说，能打动读者心灵的作品，就是好作品。
杨月秋创作的类似这样充满乡音、乡景、乡情的歌词作品为数不少，如《苿莉花开我故乡》、《天下风情数扬州》、《家乡的栀子花》、《家乡的大坝口》、《奶奶的小院》、《记忆中的大蒲扇》、《老铁匠》、《父亲的日历头》等等，都能让人品读得摇头晃脑，就像大热天喝到了家乡那凉爽爽的大麦茶一样，从嘴里舒服到心里，好快活呵！
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