由上海刘海粟美术馆和中国戏曲人物画研究会等单位主办的“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”近日在上海刘海粟美术馆揭幕。以戏曲为主题的美术展，曾经在上海朱屺瞻美术馆、刘海粟美术馆多次举办，此次，两馆联手，做大了“墨戏”品牌。

　　

　　在中国人物画谱系中，戏曲人物画（又称“戏画”）是一种独特的存在，此次展览汇集了百年来直至当代从事戏曲人物绘画的众多名家作品，既有关良、林风眠等大家作品，也有为戏曲人物画开疆拓土的韩羽、丁立人、高马得等画家的作品，还为当下年轻艺术家搭建了继往开来的舞台，70余件形式多样、色彩缤纷的戏曲人物作品，让人宛若置身于锣鼓阵阵的剧场。

　　

　　在“关于中国戏剧人物画的变形”研讨会上，主持人、上海美术学院教授李超表示，近代以来，戏曲人物画已成为一种独特的视觉图像，其中有着极为丰富的历史文化底蕴。戏曲艺术作为中国国粹，体现了传神写意的精神境界。只有理解了中国戏曲艺术，才能理解戏曲画的夸张和变形。

　　

　　年近九旬的老艺术家丁立人表示，戏曲人物画是一定要变形的，倘若如实描写就不如照相了，“关键是怎么变形，我认为要变得自然、有趣，就得发自内心。”在中国戏曲人物画研究会会长谢春彦看来，中国画讲究线条，是笔墨的艺术，变形其实与书法中的丑书类似，变形要掌握度，这与文学中的夸张是相通的。上海人民美术出版社副总编徐明松认为，戏曲绘画重在写意，这次展览的作品各具特点，这样的展览已不是一场单纯的雅集。刘海粟美术馆馆长、画家朱刚结合自己的创作经历表示，这次展览将刘海粟美术馆“墨戏·戏墨”的老品牌与中国戏曲人物画研究会的年展结合在一起，由此形成合力，希望其中能融入更多的学术思考。

　　

　　策展人之一陈九、季平也结合创作，对戏曲人物画中的“变形”阐述了各自的看法，他们认为，戏曲人物画变形，还是要顾及中国画的传统。画戏画，先要入戏，品出味来，然后将自己的感受表达出来。