2016年12月30日，上海群艺馆，非遗民间舞蹈《喜客茶担》
2016年12月30日是上海市群众艺术馆成立60周年纪念日。当天下午，一场2016年“群星奖”上海地区8个获奖作品在上海星舞台演出， 其中包括舞蹈《喜客茶担》、群舞《爷爷的混堂》、男声独唱《石头缝中的小花》、锣鼓书《生意经》、浦东宣卷《红梅劝酒》。群众文艺在注重艺术性的同时，致力于把“接地气”和“地方性”“群众性”放在首位。8个展演作品中，不少都有浓郁的地方特色。
从1956年至今，上海市群艺馆建馆的60年，也是上海市群众文化发展的60年。群艺馆馆长萧烨璎说：“我们要努力把上海市群众艺术馆建设成为面向社会提供优质服务的‘大众阵地’和引领全市群文事业发展的‘业务高地’，为推动上海文化事业的繁荣、为服务全国群众文化建设的发展做出新的贡献。”
2016年12月30日，上海群艺馆，黄涛男声独唱《石头缝中的小花》
2016年“群星奖”上海位居前列
“群星奖”是群众艺术领域中的重要政府奖项，与艺术领域的专业奖“文华奖”同属“中国文化艺术政府奖”旗下。
2016年，在“群星奖”入围决赛作品数和奖项数大幅缩减的情况下，从5000多个参选作品中精选而出的84个决赛作品中，上海占据了5个席位，在全国各省市中名列前茅。其中戏剧小品《亲!还在吗》入围全国20强，摘得本届“群星奖”。
《亲!还在吗》是一个取材于网络发达环境中，探讨“亲情”的作品。小品中的母亲因为在现实中无法与女儿沟通，就在网上假扮淘宝买家与女儿说话，一句“亲，还在吗”让母亲无比欢喜。
这个小品的编导是静安区文化馆“85后”的杨迿。杨迿出身于群文家庭，从小就在文化馆长大，“没有人比我更熟悉群文工作了。”
杨迿从上戏毕业就选择从事了群文工作，入馆第一年就有了上手编排剧目的机会，杨迿编排的剧目连续六年参加群文新人新作评比，并从第四年起连续夺得大奖，最终走上群星奖的奖台。
每年一届的群文新人新作展评展演、两年一届的市民艺术大展及市民文化节等赛事平台，为杨迿这样的年轻人提供了创作的机会和平台。“我喜欢群文创作，它给我一个更加纯粹的空间，既有创作、完善的机会，又有展示的平台，我要做的就是用作品说话。”杨迿谈道。
2016年12月30日，上海群艺馆，小品《一只蜜蜂》
群文要“让观众看得懂”
同样是“文艺”，群众文艺在注重艺术性的同时，还要把“接地气”和“地方性”“群众性”放在首位。8个展演作品中，不少都有浓郁的地方特色。
开场舞蹈《喜客茶担》是上海市群艺馆的舞蹈指导裘思凡编舞的。一群茶担司头戴红花、脚蹬舞鞋，装扮喜庆而热烈。喊茶、走茶、舞茶、炫茶、敬茶，刚柔并济动作流畅，翻、闪、斩、腾、挪的身法，赢得观众阵阵掌声，将江南茶文化、民俗风情展现得淋漓尽致。《喜客茶担》是裘思凡深入嘉定民间，挖掘出的一种展示江南茶文化的非遗民间舞蹈。裘思凡原来是浙江音乐学院舞蹈系教师，从专业走向群文，让她有更深的感慨：“专业舞蹈更注重抽象的艺术和技巧，而群文舞蹈更注重内容及观众的喜闻乐见，要让观众看得懂。”
2016年12月30日，上海群艺馆，浦东宣卷《红梅劝酒》
获奖作品中有两个曲艺类作品：锣鼓书《生意经》和浦东宣卷《红梅劝酒》。这两个作品都与75岁的谈敬德有关。《生意经》由他创作并编曲，《红梅劝酒》也是由他担任编曲。
谈敬德从第一次接触曲艺以来，在这个岗位上已经工作了55年，群星奖曲艺类上海的参展作品，他占了逾70%。
在他的专场演出中，8个作品包括了6种不同的曲艺门类，他不仅是词作者还是曲作者，很多演员还是他手把手教唱出来的，在锣鼓书《生意经》中，我们还能看到他坐在乐队中亲自打板。“在曲艺创作方面这样的全能者，上海很难再找出一个。”上海曲艺家协会副主席黄震良说。锣鼓书、宣卷等曲艺样式起源于浦东等地的农耕文化，一位特地赶来捧场的老太太看完说：“感同身受，这是真正上海的东西，我很喜欢。”
2016年12月30日，上海群艺馆，群舞《爷爷的混堂》
为市民打造长期的文化服务平台
除了每年一度的“群星奖”，市群艺馆也策划了一系列活动，以每年的市民文化节为依托，用丰富的系列活动为市民打造长期的文化服务平台。
自2013年起，市群艺馆成为上海市民文化节的核心工作团队。市民文化节是一个几乎贯穿全年的活动，包括乡土文化大展、市民阅读大会、市民写作高手、市民手工大赛、市民烹饪大赛、校园戏曲荟萃等多个模块，涉及全市各区和文学、艺术、烹饪等多个领域。
2016年12月30日，上海群艺馆，铜锣书《生意经》
这一职责的确立迫使市群艺馆转变为牵动全市市民文化活动的“司令部”，搭建平台、整合资源、实现价值引领，打造市民乐园、挖掘市民明星，形成全城效应。2014年，上海市民文化节被评为第二届上海社会治理创新十大项目。
上海市群艺馆在开放机制上坚持“开放式办馆”，遵循“群众文化群众办”的理念，打开大门，吸引多元主体进馆办活动，于是魔都手帐集市、新年模型展、故事汇、传统文化集市、收藏协会讲座等纷纷进来，提高了场馆利用率，逐步实现“满载运行”，用不同的内容吸引各种人群，让更多市民走进群艺馆。
