声乐、文学、影视、音乐、书画、舞蹈、歌剧、戏曲、杂技等艺术，能给人以美的享受，陶冶人的性情，娱悦人的身心，净化人的心灵，升华人的品位，也能激发人的创作和创造灵感。

    艺术是来自大自然的天簌之音，来自蓝天白云、滔滔海洋的鬼斧神工，来自远古森林、阵阵鸟语的悠扬旋律，来自劳动者的无限创造。她能在不同国度、不同地域、不同民族、不同肤色、不同年龄、不同文化的人类之间，架起一座理解与沟通的桥梁。因为她表现了爱和美，善和情，勇和力。一声声嘹亮高亢的冲锋号角、一阵阵激越昂扬的鼓乐声，能鼓舞战士冲锋陷阵、勇猛杀敌；一曲悠扬缠绵、和谐婉转的乐曲，可以抚慰人的心灵，舒解人的疲惫与紧张情绪；而一曲放浪、淫秽的靡靡之音，可能使人走向淫邪，甚至犯罪，孔子就说过“郑声淫”。

     她的魅力是巨大的，曾吸引过历史上的很多杰出人士。中国古代的大思想家孔子酷爱音乐，并有很高的造诣，是一位杰出的文艺理论家、作出家和演奏家。曾创作《将归操》、《猗兰操》、《龟山操》等音乐作品，提出了“成于乐，游于艺”，“尽善尽美”，“乐而不淫、哀而不伤”，“兴观群怨”等文艺理论。他对音乐十分痴迷，“闻韶乐，三月不知肉味”；爱因斯坦既是一位大科学家，也是一位出色的小提琴家；丘吉尔既是一位杰出的政治家，也是一位优秀的作家、画家；在中国当代的政治家中，毛泽东是诗词、书法大家，江泽民会多种乐器，胡锦涛擅长表演和声乐，李岚清亦写了一本有关音乐方面的书；西哈努克亲王既是国王，也是一位杰出的作曲家；就是那不为人们所看好的萨达姆也是一位作家；现代学者王岳川就曾讲过，他的很多创作与著述都是在贝多芬的《英雄交响曲》的悠扬激昂的旋律伴奏下完成的。古往今来、古今中外，这样的人和事可谓多如牛毛，不胜枚举。

    我国古代的一则“高山流水遇知音”的故事，古往今来，不知感动了多少文人雅士，成为千古美谈。俞伯牙是演奏大师，钟子期是最会心的听众。俞伯牙演奏时“志在高山”，钟子期立刻心领神会，说：“巍巍乎，若泰山。”伯牙志在流水，钟子期说：“洋洋乎，若江河。”他们就是这样心心相应，以致俞伯牙说，钟子期的心与我的心是相通的。伯牙用琴声描绘高山的巍峨、挺拔和壮美，描绘江河的汹涌和威猛、柔情和壮阔，借以抒发自己的志向和情 怀，而钟子期能够敏捷、真切和准确的理解，并产生强烈的共鸣；此前，俞伯牙的琴声没人真正听懂过，而对钟子期来说，还没有谁弹奏过如此和自己心灵相通的乐曲。故在子期死后，伯牙不复弹琴。这个故事是对“知音难求”、“士为知己者死”和“大音希声”的最好诠释。千百年来，不知有多少文人雅士为之感叹。南朝陈江总的《侍宴赋得起坐弹鸣琴》有云：

丝传园客意，曲奏楚妃情。

罕有知音者，空劳流水声。

刘勰在《文心雕龙·知音》篇中说：“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”

    司马相如和卓文君因琴声而一见如故，喜结良缘。他俩是西汉时代人，一个是风流才子，一个是绝色佳人。司马相如不仅博学，还擅长音乐和剑术，长得也是一表人才。在川中成都算得上是一位名士。卓文君是一个美女，《西京杂记》中说她面目“娇好，眉色如远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂”。相如见了，不禁为她的美丽所倾倒。卓文君的父亲卓王孙是一位富翁，他仰慕司马相如的名声，有一天，便和另一富豪程郑一起，在自己家中宴请司马相如，还请临邛县令王吉作陪。宴席上，他们交杯问盏，相谈甚欢。为了助兴，县令请相如弹奏一曲。相如另有所图，也不推辞，弹奏了一曲《凤求凰》，边弹边唱，“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯”，大胆、热烈地表达了对文君的爱慕之意。使得在帘后倾听的文君心领意会、怦然心动。宴会结束后，相如又托人赠物给文君的侍女向文君传情，文君当夜便私奔相如。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地，大大方方地在临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。两千多年来，司马相如和卓文君以琴传情的故事一直是人们茶余饭后的谈资，是诗人和作家咏叹的主题，也创造了“琴心”这一词汇。元曲《西厢记》第二本第四折戏便是“琴心”，张生的模特就是司马相如。至于以相如和文君的韵事赋诗的就更多了，就是千古大文豪苏轼也写过一首诙谐的《戏赠田辨之琴姬》，诗中写道：

流水随弦滑，清风入指寒。

坐中有狂客，莫近绣帘弹。

苏诗三、四两句借用了司马相如用琴心挑拨卓文君的掌故，只是这次弹琴者是琴姬而非风流才子。这两句诗是说：你的琴声太美了，还是不要弹吧，会引起坐客中的狂放之人想入非非的。

前面讲了那么多名人与音乐的事情，下边也讲讲我自己吧。

对许多艺术形式我都有兴趣，其中尤以文学、声乐与书法为甚。在此谈谈我的声乐历程。

     儿时，在奶奶和妈妈的摇蓝曲中成长，那一声声低回婉转的摇蓝曲驱走我的啼哭声，伴我入眠，使我变得安祥，甚至感到无比的快乐。

上小学时，处于“文革”时期的我们以跳“忠”字舞的方式开始了艺术启蒙，老师也教我们唱一些革命歌曲和样板戏。那时农村非常落后，不用说收录机，就是收音机都是稀罕之物。我主要是听有线广播及大喇叭，跟着广播学唱歌，通过广播来欣赏戏曲、声乐及诗朗诵。

我在声乐方面应该说有一些天赋，一般的歌曲，学一、二遍就能学会。记得在我十岁的时候，有一次，叔叔他们在拉二胡、京胡，我也凑过去听，叔叔就让我唱歌，我也不讲客气，一气唱了一、二十支歌，叔叔他们伴奏。不一会儿聚拢来一大群邻居，他们都夸我说，还真看不出，汪潮很会唱歌，唱得很好听。

     上初中时，我找来了一些有关声乐、样板戏方面的书籍自学，自己揣摩。彭老师也教了我们一些识谱知识，便学会了识谱。也拉过二胡，但由于缺乏人指导，也未刻意去学，只是会一点点。那时的一些流行电影插曲是我们最爱唱的，如“闪闪的红星”、“ 冰山上的来客”、“ 地道战”等电影中的插曲。

    大概是73年左右，大队来了几位县文化局的专业老师，如张正环、张启兰、老严、老姜等人，他们蹲点指导大队的文艺宣传队。张正环、张启兰老师分别毕业于湖北艺术学院和黄冈师专艺术系，都有较高的艺术素养。张正环擅长导演及表演，后来新洲举办的很多大型文艺晚会，他是主要策划人与导演之一。张启兰擅长声乐与舞蹈，婚后调往华中科技大学工作。他们在住队期间，对于提高基层宣传队的艺术素养、活跃基层文化生活，做了大量卓有成效的工作，也大开了我们青少年的艺术眼界。

    与此同时，还有湖北艺术学院的五、六十名师生在我们大队住了大半年。他们的练声、排练、演奏与表演活动，我时常观摩，也学到了一些声乐方面的知识。一大早，他们搞声乐的人便站在空旷、凸兀的土堤上，“妈━━咪━━妈━━咪━━妈”地练声，有时也唱一、二首歌。有的则在屋子里拉小提琴或大提琴。他们举办过几场演出活动，给我流下了深刻的印象。那时也不懂那么多，只是感到他们的歌声象广播里电影中唱的一样美，他们很有气质，尤其是那报幕员和击鼓手。我们小伙伴有时也同他们一起玩，一起到水库里去游泳。那真是一段令人难以忘怀的美好时光。尽管后来看了很多更高水平的演出，但是湖艺师生给我的艺术熏陶、娱悦和美感似乎是无人替代的。

       76年9月至78年7月我在新洲四中上高中，高中阶段的文艺生活似乎很单调，学校与班级很少举办文艺晚会或舞会，只是县里边组织一些活动时，学校才组队参加，进行准备、排练。高一的时候还上音乐课，有位杨老师教我们唱《南泥湾》等歌曲。英语老师舒福生教我们唱《国歌》，以后凡举行大的活动都要唱国歌。那首国歌的歌词与田汉写的不同。77年恢复高考后，我们的学习抓紧了，音乐课也不上了。

         78年9月进入中南财经政法大学学习，并一共在财大呆了六年。大学是人生的重要驿站，也是我声乐爱好大发展的时期。置身有“九省通衢”之称、科教文化实力居全国第三的大武汉，接受先进文化的机会多多了，唱歌的水平也有许多进步。

       78级的同学有很多人颇有文艺细胞，有某方面的特长，象左昌炼有一副好嗓子，并能弹扬琴；郝继涛会作曲，擅指挥，懂多种乐器；陈满、祝建军、陈安会拉小提琴；邓轩会电吉它；路策会手风琴。还有些人也会一点歌舞或乐器。左昌炼的歌，郝继涛的指挥是代表了当时财大在校生的一流水平的。78级同学毕业晚会合唱曲《送别》，就是由邹雪中作词、郝继涛谱曲，歌词是：“红日东升霞满天，我送战友大江边。激流翻滚浪千叠，恰似心中歌无限。红日东升霞满天，我送战友大江边。待到神州庆功日，天安门前再相见。”这首歌的旋律是很优美的，歌词也写得很好，既表达了同窗四年的同学的依依惜别之情，也展示了同学们即将走向工作岗位、希望建功立业的美好理想。郝继涛后来成为武汉理工大学的教授，可惜天不假年，英年早逝，他于2004年1月不幸逝世。在此，我对他表示深切的怀念之情。

     左昌炼、陈满、邓轩、陈安都可以说是我音乐方面的老师。左昌炼身材高大、英俊潇洒，既有美妙的歌喉，又是运动场上的健将，我想他应是很多女生追求的对象，只可惜他已有女朋友。我经常同他一起唱歌，学到了很多声乐方面的知识。有时和邓轩一起唱歌，我唱他伴奏。我还向陈满、邓轩、陈安学习拉小提琴、弹吉它、吹口琴，但学得不深，水平很有限。这期间，我自己识谱学会了很多歌曲，象舒柏特的《小夜曲》、德国民歌《野玫瑰》、意大利名歌《我的太阳》、《西班牙女郎》、朝鲜电影《血海深仇》的插曲、印尼民歌《划船曲》等等，有的还能用外文演唱。我后来休学到80级，在欢送78级同学毕业的联欢晚会上，我特意唱了一首《飞吧，鸽子》，希望他们象鸽子那样经风洗雨，展翅翱翔，一飞冲天。

    在80级的同学中有我、陆宁、孔祥喜、卢佳友等人喜欢唱歌，董岚、温兆文、陈福良、蔡熙宁等人擅长乐器，周翌青、袁丽春等人擅长舞蹈。也经常搞一些联欢晚会，有时还评奖，我也得过奖。我同学校的一些文艺骨干也有交往，象李妮、让德谦等人。当时，湖北省歌舞团、湖北日报社等单位还占居着财大的部分房子，我有时也看省歌的演员排练、唱歌，学习他们的声乐技巧与舞台风格。77级的同学曾编了一个小品，讽刺这些个单位占居财大的房舍，有几句是“报到报到，来到湖北日报；瞎摸瞎摸，摸到省歌。”

    在财大读书的时候，我还很喜欢到剧院看演出，象甘肃歌舞团的音乐舞剧《丝路花雨》、湖北艺术学院的交响乐音乐晚会等等。最有趣的是那次在江汉剧院看关牧村的独唱音乐晚会，我是同一位高中的老同学一起去看的，当时票价挺贵，好象是30元一张票，比我一个月的伙食费还多10元钱，而我们是穷学生，所带的钱只够买一张票。于是，两人挤座一个位子，正当我们陶醉于关牧村的美妙歌声之中时，一位管理员将我们“请”到了剧院前边的一间屋子，要罚我们的款。我一瞧，这里边座着的一位是大歌唱家吴雁泽，便对他说：“吴老师，您好！我太喜欢您和关牧村的歌，这才违规。要罚款，我没钱，只有一块手表。”吴雁泽不愧是大家风范，他用他那浑厚、颇具磁性的声音对管理员说，“他们大学生爱好艺术，就破破例吧，让他们进去看。”于是，我们看完了关牧村的独唱音乐会。还得感谢吴雁泽先生，谢谢您，吴老师！

1984年7月参加工作后, 唱歌的时间和机会也就更多了, 不谦虚地说声乐水平也精进了许多。

85年的时候，我还参加了由武汉音乐学院的老师举办的声乐培训班，系统地学习了一些声乐理论和发声技巧，在培训班结业汇报演出中，我演唱了一首《幸福在哪里》。

我后来在单位长期从事共青团和工会工作，组织了很多晚会或卡拉OK大奖赛。象什么“白莲杯”、“ 纪念抗战胜利五十周年大合唱”、庆元旦、国庆、春节晚会等等。自己也在很多晚会或大赛中演出，也获过奖。我在晚会中先后唱过《我的太阳》、《再见吧，妈妈》、《草原之夜》、《大阪城的姑娘》、《野玫瑰》、《长江之歌》、《西班牙女郎》等歌曲。

     九十年代以来，卡拉OK盛行一时, 我们也经常在卡拉OK厅唱歌，也在歌舞厅表演过几次。友朋自远方来，有时就在卡拉OK厅中招待，唱唱歌、跳跳舞、说说话。出差到外地，朋友亦如此招待我，礼尚往来吧。有时兴致来了，就在家里开“独唱音乐会”，古今中外，美、民、通歌曲唱上一、二十首。2008年，我还担任过一所艺术学校的校长，这大概是因为我精通文学擅长艺术会管理的缘故吧。

     大牌歌唱家、歌星、影星的演出也看了一些，如李双江、刘德华、刘晓庆、毛阿敏、杨玉莹等。也认识了一些文艺界的朋友，如文硕、沈虹光、喻杉等，九江市歌舞团的几位演员来新洲演出还多次赠票给我。现代社会资讯发达，电视、电脑、MP3、MP4等工具为我们欣赏明星演出及高雅艺术提供了更多媒介，有时也通过电视、电脑欣赏一些高水平的演出。近两年来，由于一方面白天要上班，晚上又自己折磨自己，逼自己写东西，从事声乐活动的时间就很少了，只是偶尔为之。如超女、青歌大赛都看过，这两天也在看张弦。张弦真是好样的，作为一个年轻的指挥家，能够走上著名的纽约卡内基音乐厅，表现了她的天才，也为国人争了光。有时边写作边听音乐。声乐的四种唱法美声、民族、原生态、通俗唱法我都喜欢，但还是最喜欢美声与民族唱法，我比较喜欢听李双江、吴雁泽、戴玉强、廖昌永、李谷一、宋祖英、彭丽媛、董文华等人唱的歌，当然，韦唯、毛阿敏、刘欢及帕瓦罗蒂、多明戈等人的歌我也很喜欢听。

    声乐是一门艺术，她可以陶冶人的情操，净化人的心灵，亦有助于健身。朋友，你不妨试试！