“律动的岁月”专访系列 ：对音乐，他说“只是玩玩”——访著名指挥家、作曲家、演奏家屠巴海。

（左起） 屠巴海 与 作者孔鸿声

　　多次与屠巴海老师在一起闲聊，聊得最多的是音乐，听他讲音乐创作故事、谈乐坛趣闻轶事，而聊起他个人近七十年来在中国乐坛所取得的成就，他却轻描淡写地说“只是玩玩”。能把自己“玩”成享有中国乐坛一级演奏家（专业：指挥、作曲、演奏）的盛誉，真可谓是“玩”大了，能荣获这等音乐尊冠的人，在国内也是屈指可数的。

　　今年盛夏的一个午后，在上海繁华的南京西路屠老的寓所内，笔者与他作了一次长时间的“闲聊”。

　　音乐迷人乐器“玩”的触类旁通

　　屠老的祖籍是浙江宁海屠家村人，他1942年12月出生于富庶的天府之国，幼年时随父母移居上海。他的母亲是一位音乐才女，上世纪三十年代初进入国立音专钢琴系学习，与人民音乐家冼星海和丁善德、喻宜萱等一代前辈名家是校友，因战乱家境破落，两年后中途辍学，后在上海高桥中学任音乐教师。其父自幼习画，曾是著名画家刘海粟大师在上海所办的绘画班里第一批弟子，可也是中途“转业”，在上海吴淞中学就职教务主任。

　　屠老自幼是在校园里长大，因父母都要去学校上课，家中无人看管他，只能把他带到学校里，任他在校园里玩耍。那时，哪个教室有歌声响起，屠老就会出现在那里，踮起脚跟从窗外往里看，跟着老师学唱歌。一节课下来，教室里的学生还没完全学会，他却有板有眼地全都会唱了。刚满5岁，父母就把他送他进了课堂。平时在家里也跟着母亲练练钢琴，慈母就是他音乐开智的启蒙老师。

　　1951年，时年不足10岁的屠老，凭其音乐天赋成为上海音乐学院附中的第一届学生。起初屠老是学习钢琴演奏，深得主科老师王晴华（原上海音乐学院院长杨立青的姨妈）宠爱。两年后因主科老师结婚生子告假，屠老就转改学习大提琴，刚学一年，12岁的他就登上了文化广场大舞台演出大提琴独奏《牧歌》。1960年，屠老以优等生的成绩直升上海音乐学院本科班。进入本科班后，大提琴是他的学习主业，在他精心、刻苦的努力下，他的琴艺愈发精湛，超众出色。1962年8月，年仅19岁的屠老在上海音乐学院举行了他的独奏音乐会，他演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》、柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》等大型曲目，虽然演奏难度极高，而他却以娴熟的技巧将作品内涵表达得淋漓尽致，让学院内众多弦乐专家惊艳万分、赞誉有加。1964年，屠老接到通知：参加在莫斯科举办的“柴可夫斯基大提琴国际大赛”，全国仅有两名选手获此殊荣，屠老就是其中之一，遗憾的是，因中苏友好关系破裂，中国选手未能参与这次比赛。然而，屠老在大提琴演奏上的超一流技艺，却夯实了他在国内“大提琴第一”的坚固地位。

　　在琴艺的学习和演奏上，屠老善于琢磨和探索，更注重讲究练琴的实效。如果说，对钢琴、大提琴曾有过正儿八经地系统学习过程，能演奏得让听众如痴如醉，那也算是在情理之中。可令人惊叹的是，对其它从未触摸过的乐器，他稍加拨弄后，也能熟练地上手演奏，这种对乐器“触类旁通”的敏捷才能，确实使同仁们“望尘莫及”。

　　比如，屠老对手风琴演奏从未细学过，可在上海音乐学院内，他的手风琴演奏水平却享有盛名，因为他能从手风琴的发声原理中琢磨出音响优劣的关键点，正确和适时地运作好风箱“送风”的力度与时机，就能形成优美动听的音乐节奏，从而能带动演唱者的演唱情绪，使演出效果能“锦上添花”，所以很多歌唱家登台演出时，都热情地邀请屠老为他们手风琴伴奏。

　　在中国乐坛，屠老享有“中国电子音乐先驱”的尊称。那是在1979年改革开放初期，上海手工业局成立了一个产品广告科，为了制作好听的广告音乐，特地买来了一架卡西欧电子琴，可四处寻觅竟无人会弹奏，有人建议找屠老。然而对这种乐坛的“现代新式武器”，屠老也没触碰过，但他有股“初生牛犊不怕虎”的胆量，凭着对乐器“触类旁通”的灵气，仅仅用了2天时间，就把这个“现代新式武器”“玩”转了，不仅对电子琴上十多个功能键能运用自如，还能根据曲调的风格，自行搭配演奏出优美动听的旋律，从而成为上海第一个会演奏电子琴的人，上海科学教育电影制片厂专门请他上镜拍了《电子琴》科教影片，全国第一部由电子琴配乐的动画片《人参果》就是有屠老编配独奏的。1985年，由宋庆龄基金会组织的首届“全国少年儿童电子琴大赛”，屠老担任了大赛组委会成员和专家评委。因而说，屠老在国内的一级演奏家称号，也是凭自身的演奏实力而获得的。

　　音乐迷人作曲“玩”出无师自通

　　屠老虽在上海音乐学院从附中一直读到本科毕业，有过十多年的专业学习经历，后又留任附中教师。可对作曲却从未有过规范和系统的学习。然而，在他16岁读高中时，却将具有个性形象的多种戏剧音乐零碎素材，合写成了一首器乐小品式的弦乐重奏《技术革新找窍门》，一跃而上地奏响在1960年上海音乐厅举行的首届“上海之春”舞台上，赢得了观众的一片热烈掌声，这首新颖独特的弦乐作品，很快地被灌制成唱片在全国发行。屠老的这首“处女作”，使他在作曲方面所具有的超人才华“锋芒毕露”，从而赢得同仁们的关注，也奠定了屠老日后在作曲界这一领域内不可动摇的“领军人物”之一的地位。

　　从1960年至今，春秋轮换了一个甲子，屠老的音乐作品也盛开得万紫千红、花香四溢。他陆续创作了大提琴独奏曲《田野》、小号独奏曲《山歌》等，其作品《彝家舞曲》还被选为上海音乐学院的教材。他从云贵地区“采风”归来所创作的交响合唱《闹春耕》，深得贺绿汀院长的赏识。在上世纪六十年代，应时任“白毛女剧组”指挥的陈燮阳好友邀请，屠老进入了上海舞蹈学校拉大提琴，当时学校除芭蕾舞班创作了舞剧《白毛女》外，民族舞班也编排了舞剧《长征组歌》，因某种原因该剧中途“搁浅”。虽然屠老没有真正地学习过作曲，可他创作的音乐作品却连续几届在“上海之春”演出，其作曲才华是令人刮目相看的，所以学校就让他对舞剧《长征组歌》重新作曲，并担任了音乐创作组组长，这是他在作曲方面担当的第一个大戏。1971年，屠老又担当了舞剧《草原英雄小姐妹》的音乐主创，通过远赴内蒙古大草原体验生活和采风，使音乐和舞蹈都编排得十分出色，此剧被中央相中调拨给北京排演，剧名也改为《草原小英雄》。

　　改革开放以后，屠老的音乐创作更是风生水起，在国内创下了众多令人赞赏的“第一”：

　　1980年他录制了全国第一盘立体声盒带《西湖的清晨》（合录），其中这首轻盈舒缓的标题曲，被中央电视台选为天气预报背景音乐；

　　因在中外流行音乐创作、改编上的成功盛名，他是第一位被滚石等7家海外大鳄音像制品公司聘为音乐顾问的大陆作曲家；

　　1986年，他又是第一个作为大陆作曲家与台湾文化公司联手，制作了80余首由他编配的器乐作品《童年系列》畅销海内外；

　　1992年，由他编配的中外名曲120余首《紫罗兰派对》系列，是国内第一次收录了最多舞种的舞曲集；

　　他创作的《流水》、《时钟》轻音乐专辑，填补了我国电声乐器方面的空白……

　　在此期间，他与著名歌唱家朱逢博携手，共同创建了全国首批专业轻音乐团体——上海轻音乐团（1986年），不仅推动了中国的轻音乐发展，还是第一个指挥沈小岑演唱其代表作《迎着黎明迅跑》和《请到天涯海角来》登上央视春晚舞台而红遍大江南北。

　　此外，屠老还为舞蹈《攀登》、《飞向太空》等作曲，又为众多的电视剧配乐或写主题歌，如电视剧《一代枭雄》、《太阳河》等。由他作曲的戏曲电视连续剧《金龙与蜉蝣》荣膺全国戏曲电视片金奖。他与好友奚其明携手创作的舞蹈《园丁》和舞剧《雪梅》，都荣获了“上海之春”优秀创作二等奖。

　　在上海举行的众多大型节日活动和晚会演出，也都少不了屠老在音乐创作上所作出的奉献。在第三届全国农民运动会、第八届全国运动会、首届国际“特奥会”、上海国际艺术节、亚洲音乐节、上海国际魔术节、上海科技节、上海旅游节、首届哑剧节、中国电视金鹰奖颁奖仪式等演出活动中，都留下了他精心创作的音乐杰作。如1993年5月在上海首次举办的“东亚运动会”，由屠老作词作曲的会歌《崛起的东亚》从上万首应征作品中脱颖而出，经著名歌唱家刘欢和韦唯倾情演唱后流传于长城内外。又如为上海慈善活动创作的主题曲《蓝天下的至爱》（陈念祖作词），不仅评为“九十年代最受观众喜爱的歌”，还成为上海慈善基金会的会歌，年年唱响在申城。

　　2003年退休后，屠老的音乐创作并没有“退休”，他“老骥伏枥”，在音乐创作的道路上仍然奋进不止：为展现老干部的精神风貌，他为“上海市人大老干部合唱团”创作了歌曲《青春依然激荡》；为弘扬共产党人“不忘初心”的情怀，他为淮海中路街道创作了歌曲《永远的红色》；在今年年初疫情期间，他创作了歌曲《抗疫英雄赞》（周恺作词），以歌颂勇敢的“白衣天使”们。

　　他说他对作曲是“门外汉”，可这样著名的“门外汉”作曲家，在国内也可不多见噢！

　　音乐迷人指挥“玩”得目达耳通

　　说起指挥，屠老还真是有点“童子功”的基础，从他刚入小学的时候起，这个热爱音乐的孩子就深得老师们的喜欢，每天早晨全体学生要在升旗仪式上唱国歌，老师就让这个只有5岁的孩子来指挥，而当时的屠老站在操场平台上不仅不胆怯，而且还像模像样、煞有介事地和着音乐节拍认真地挥舞着小手。这一挥就是好几年，“挥”过了中国新旧两个社会的变迁。

　　而真正地一本正经拿着指挥棒站在指挥台上指挥乐队演奏，那还得从他在上海舞蹈学校算起。当时的上海舞蹈学校承担着上海众多的外事接待任务，著名歌唱家任桂珍、朱逢博她们为外宾演出的任务是排得满满的，而首席指挥陈燮阳的工作又十分繁忙，难得有时间到乐团进行指挥。在此情况下，陈燮阳就让屠老承担起一些乐团的管理工作。除了要为任桂珍、朱逢博她们演唱的歌曲配器，还要指挥乐队为她们伴奏。有一段时间，陈燮阳被借调到北京去指挥新作品《中国革命之歌》。这样一来团里的乐队指挥就出现了空缺，只能让屠老这个“助理指挥”上阵，他首次指挥的是芭蕾舞剧《阿里巴巴与四十大盜》，也指挥过舞剧《苗林风雷》，后又挑起了指挥芭蕾舞剧《白毛女》的重担。作为一支大型管弦乐队的指挥，重点是要把握好乐队演奏与演员表演的配合到位。屠老不愧是位音乐天赋极为聪颖之人，在他一丝不苟的指挥下，乐队演奏精准，演员表演得当，可谓是珠联璧合，使整台演出毫无瑕疵。

　　因为屠老不仅能为“大部头”舞剧和“小歌曲”写曲、更会“玩”转包括电声乐器在内的六、七种乐器，特别是他从事在轻音乐领域这一独一无二的优势，从而使他在“指挥”技艺上能得心应手和突飞猛进。虽然在1997年后他担任了上海轻音乐团团长，可他那份不愿“安分守己”、喜欢“挑战新鲜”的“音乐弄潮儿”个性，使他在高雅与通俗、中西乐器混合的指挥中游刃有余，他的指挥才能很快地赢得了业内人士的高度赞誉。为此，北京总政歌舞团对这位多才多艺的“音乐奇人”发出了盛情的聘书，邀请他入京担当指挥，但屠老因难以割舍的“上海情结”而婉言相拒。

　　2018年9月，已76岁高龄的屠老，在他心爱的上海轻音乐团举办的“献礼改革开放40周年星期广播音乐会”上作全场指挥，演出曲目中也有他创作的《边寨民风舞》和《幸福的傣乡》，指挥自己创作的作品，其精湛的演绎使作品内涵更加升华而深入人心……。

　　告别时，屠老对笔者感慨地说：“‘玩’了一辈子的音乐，但我是在认真地‘玩’、刻苦的‘玩’，当作自己一生所追求的事业在‘玩’。”临近“杖朝之年”的屠老，仍然深深地铭记着父亲的教诲：“自己学会的是真本事，靠别人教会的是臭本事。”时至今日，屠老仍以自己学会的真本事服务于大众，服务于社会，他愿以毕生的精力奉献于自己酷爱的音乐事业。

责任编辑：沈彤      杨博

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