董其昌是中国历史上非常重要的一位书画家，是继苏东坡、赵孟頫之后又一位集大成者。在晚明，形成了以董其昌为代表的华亭派，以及其针对中国传统文人画创作所提出的"南北宗"论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。
为了更好地传承和发扬董其昌的艺术成就，董其昌书画艺术博物馆特推出【玄外之音】专栏，精选董其昌的书画作品，介绍、赏析每一幅作品的艺术、文化内涵。每期推出一件作品，让博物馆里的名家作品，轻松地走进大众视野，供观众赏读、学习。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江区）人。明万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
《石磴飞流图》
创作年份：1626年
材质：纸本水墨
尺寸：147.1×55.8cm
收藏地点：台北故宫博物院藏
题款：梯云石磴羊肠绕，转壑飞流碧玉斜。一段风烟春澹薄，数声鸡犬野人家。偶得朱晦翁手迹，若有当此图，因临以为题画。丙寅九月朔，玄宰在玉峰道舟中。
钤印：宗伯学士、董氏玄宰。
作品赏析
《石磴飞流图》是董其昌72岁时游昆山玉峰山途中在船上所画，此时他刚辞去南京礼部尚书回乡。这幅作品为董氏艺术成熟期的作品，虽不是他一生众多画作中最重要之作，但却是“以笔墨精妙论山水不及画”的笔墨论实践之作。
董其昌自22岁学画，到中年时期与陈继儒联手反对“吴门”末学之俗，开创并打造儒雅的松江画派，“与古人血战”，临仿了大量古画后，在晚年更加注重笔墨表现，注重内心表达。他用极高的书法造诣，以“南宗”自诩，追求“一超直入如来地”之境，把绘画视为笔墨游戏。
看董其昌山水画，比外在的山水更加真实，他突出了文人画家所追求的生命感，他画出了山水的“性”——人内在生命之真性。中国山水画不是西方绘画上的风景画，甚至不是关于山水的绘画，她是呈现生命真实的语言，是画家内心深处的独白。
古人称观山水画为“卧游”，董其昌的山水画不是站在山水对岸看风景，而是心在世界中与山水相悠游，从而进入不来不去，不生不灭的“不二法门”。
身为文人画家，董其昌可谓笔精墨良。他提倡作画“无画史纵横习气”，极为崇尚并推重倪瓒。《石磴飞流图》在构图上仿倪氏“一河两岸”样，在格调上学习大迂逸风，坚持“无画史”，戒“纵横”，但行笔上与倪瓒拉开距离，笔墨中更见董氏自家风格，在皴法上延续了披麻皴法，但变弧线交叉为直线平排，配上“米点”，前后景笔墨一致，画面更具平面，更为自由抽象，更加简约明快。
从中年时对外在的追求，到老年时内心的自觉，董其昌这幅《石磴飞流图》已是关心自己生命体验的作品，他是继苏东坡、赵孟頫之后文化艺术集大成者。
赏析文字：吴彬
松江区美术家协会副主席
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