“凡人”王维

　　

　　作为与李白、杜甫齐名的唐代著名诗人，他们的诗歌艺术成就各有千秋，难分高下。哲夫则重点从道德人性的角度诠释了王维的不同。王维在三位诗人中，大概是最有“烟火气”本质的一位。

　　

　　最重要的是活着。王维9岁时父亲即病故。作为家中长子，他不得不15岁就游学长安，同大唐众多莘莘学子一样刻苦学习，期待早日考取功名，养活自己，赡养母亲，苫护弟妹。一次突发的“黄狮子”事件，他被从“太乐丞”贬到济州当了一名库管员。在偏僻荒凉、被人遗忘的济州，他“此去欲何言，穷边徇微禄”，多年兢兢业业，不忧不惧，不怨不恨，默默做好分内工作。“安史之乱”爆发，王维无奈接受伪职，却通过吃哑药、泻药不断折磨自己，拒绝真心投诚，还昂然写《凝碧池》称颂乐师雷海青的舍生取义。此后，王维因受伪职没有以死明志而终身忏悔。哲夫理解王维，理解王维的矛盾和困境，理解人生的曲折和艰难，他认为有的人可能是山，有的人可能如水，“山与水合到一起才是江山”。这样的论述无疑令人耳目一新。

　　

　　至真至情。王维非常敬重他含辛茹苦的母亲。为回报母亲，王维精心构筑了辋川别业，并把母亲接到一起居住；母亲去世，他把母亲安葬在辋川别业里的清源寺；他死前的遗嘱，就是要求必须埋在母亲坟边永远奉侍。王维对倏然去世的妻子尤其一往情深。王维的婚姻其实很短暂，不过一年多时间，但妻子亡故后，他不续弦不纳妾，更不像大多唐朝士大夫们一样蓄养“樊素”、“小蛮”，“身兼了杜甫的不弃，柳宗元的不娶”，恪守爱的坚贞。这样的王维至今难有匹敌，完全称得上一个至真至情至纯至善之人。

　　

　　爱憎分明。王维与杜甫、孟浩然、裴迪、崔兴宗、綦勿潜等众多诗人关系莫逆，多有诗歌唱和，他甚至还为乐师李龟年、农夫赵叟作诗。但令人惊讶的是，他曾与“诗仙”李白同朝为官，却没有给李白留下片言只语。有人认为此系他与李白是玉真公主情敌的缘故。但哲夫研究后认为，“情敌说”纯属无稽之谈。真正原因应该是，李白出道前期多有诗歌“抄袭”摹仿他人，包括抄袭崔颢的《黄雀楼》，也包括王维的《少年行》等，王维对这种人不感冒，从而不屑与之交往。作家还认定王维对陶渊明其实也并不以为然。哲夫通过王维的《劝魏居士书》一文，指出王维鄙视陶渊明的原因：“不为五斗米折腰”只是陶渊明逞一时之性，得时人一时之夸赞，却陷自己于一生之不仁不义，不和佛道，也不合人道！

　　

　　唐诗巨擘王维

　　

　　凡上过学的人都知道王维。他的诗清雅别致，隽永朴实，脍炙人口。如《江上逢李龟年》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”如《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”如《山居秋暝》《使至塞上》《山中》《九月九日忆山东兄弟》等等，都能给读者一种深刻而轻松的美的享受。阅读哲夫的《辋川烟云·王维传》，给我这样一种认识：王维是唐诗巨擘！

　　

　　形成规矩。唐诗格律是从武则天时期沈佺期、宋之问提出顺黏格式才基本定型。但因初定，能写出全合格律的诗人少之又少。王维是第一个“起承转合自如，平仄一丝不苟”的大诗人。明代文学评论家高棅《唐诗品汇》如此评价，“五古七古，以王维为名家；五律七律五排五绝，以王维为正宗，七绝以王维为羽翼”。唐代宗李豫看了王缙为其兄所辑录的《王右丞集》，郑重御题：“天下文宗”！

　　

　　创新诗体。王维一生中写了400多首优秀的五古五律五排五绝，七古七绝七律等诗歌，他写了如《观猎》《从军行》《老将行》《陇西行》等边塞诗，开启了唐代的边塞诗派；他写了诸多田园山水诗，成了陶渊明之后历史上最著名的山水田园诗人。但人们容易忽视的是，王维还一直倡导并积极创新诗体。王维在出使新秦郡时写过《新秦郡松树歌》，民歌风格，清人王夫子评价“不愧汉人乐府”。他还写了《榆树郡歌》五言七言混搭。尤其哲夫鉴别了大量诗歌后发现，王维的《鱼山神女祠歌二首》，是一首上承楚风、下启宋词的承上启下的唐代重要诗作。

　　

　　具有宇宙观的诗人。1000多年前，王维就超越了风景、情景、意境和心境的羁绊，具有了明确的宇宙观。他在《苦热》中，面对“赤日满天地，火云成山岳。草木尽焦卷，川泽皆竭涸”，竟能“思出宇宙外，旷然在廖廓”。哲夫认为，“王维总能够跳出五行，以芥子而思及须弥，从细微处阅无数量，察天地万物之链接，环环推之，由小而见大，自有限而及于无穷”。大概也只有长期从事环保文学写作的哲夫，才有如此敏锐的洞察力和观照之情吧。

　　

　　国画大师王维

　　

　　王维的绘画造诣极深，北宋《宣和画谱》就收有他的11幅画作。他师从吴道子，擅画人物、山水及丛竹。但他绘画从来不拘成法，敢于“出于象外”，善于创新，心之所适，唯心所画，从而赋予绘画更多的文化、思想、情感及哲学等多种艺术真味。因而后世把他誉为“南画之宗”，“文人画之祖”。作家哲夫夹叙夹议，多角度刻画出一位唐代绘画的艺术大师。

　　

　　最早画竹画雪的画家。大概受禅宗“青青翠竹，总是法身”、南朝文士“不可一日无竹”和爱妻葬于竹乡淇上的共同影响，王维知竹，惜竹，爱竹，也画竹。宋代苏东坡曾在开化寺东塔看到过王维画的竹画并题诗《观王维吴道子画》。王维还特别喜欢画雪景，中国美术史记载他的雪画就有《雪溪图》和《江山霁雪图》。他还为孟浩然造像，为十八罗汉造像等等。由于强大的影响力，自王维始，竹画雪画甚至十八罗汉画等都成为相对独立的绘画题材，至今成为很多画家的挚爱。因而可以说，王维引领了一种可以穿越千载的经久的绘画时尚。

　　

　　开“文人画”先河。王维虽然师法吴道子，“其画山水树石，踪似吴生”，但王维画山水绝不亦步亦趋，唯师独钟。而是师法自然，师法心相，“诗中有画，画中有诗”，叫技法为我所用，以致“风致特出”。他的《辋川图》就采用叙事诗式的连景处理法，诗书画首次融为一体，既展示了游景山水的实际状态，呈现了庄园生活的内在悟道过程，还创造了一种山水画的全新画法。后人公认他在中国山水画有两个主要创建：一是“皴染法”，二是“泼墨法”，这就极大地继承、丰富和拓展了传统中国画的技法，首开写实向写意的文人化方向转变。

　　

　　禅学者王维

　　

　　由于各种原因，人们只知道王维是“诗佛”、“文人画之祖”，可能并不清楚他还是一位不逊于高僧大德的唐代著名禅学者。王维母亲是位虔诚的佛教徒，一心向善，因此给他取名也来自佛经《维摩诘经》。家风习染，王维一生也茹素戒杀，精研禅学，当居家善人。他修禅，悟禅，释禅，弘禅，还努力用所学禅学自利利他。哲夫在传记中巧妙地还原了王维的禅者身份。

　　

　　诗意宣禅。对于王维来说，悟禅是他生活的一部分，诗歌创作也是生活的一部分；生活是禅，生活也是诗。因而王维几乎所有的诗歌都浸透着似有似无、若即若离而须臾不可离的禅意。无论“行到水穷处，坐看云起时”，无论“湖上一回首，山青卷白云”，无论“大漠孤烟直，长河落日圆”，无论“君自故乡来，应知故乡事”等等，看似简单朴素如日常生活，都能叫人感到天机自然，自然而然，却又天机藏禅趣。

　　

　　禅画争议。中国美术史最被争议的作品估计就是王维的《袁安卧雪图》了。袁安卧雪出自一个很多人熟悉的典故，本文不做赘述。该画最大的争议在于，雪地里却有本应生长于南方的青翠芭蕉，与自然相悖。1000多年来，宋代大儒朱熹认为王维“误画了芭蕉”，杨万里写诗“雪里芭蕉笑杀侬”相讥讽，明代谢肇淛《文海披沙》以此警示后学“少不检点，便有纰缪”……当然也有很多人理解王维，如宋代释惠洪、明代画家徐渭、清代画家金农等。但作家哲夫有自己的独到的更接近真相的看法：这是王维萃取《维摩诘经》中“是身如芭蕉，中无有坚”之意向，反其意而用之！当然，笔者以为，这也可能是禅者王维最有深意的一招：从另一个角度，千余年来一直在不遗余力地宣扬着禅理。

　　

　　为禅宗六祖写碑。作为唐代最著名的诗人、画家和禅者，王维为很多佛教徒写过序、文、碑。最有名的当属他为禅宗六祖慧能所写的《能禅师碑》。传记认为，王维与禅宗南北两派关系都很好。他的母亲就拜了北派祖师神秀的大弟子大照禅师为师。王维跟南派菏泽宗祖师神会法师关系密切。神会法师是六祖慧能的弟子，因其推崇王维的禅学、道德和文章，故请王维为六祖立传。在碑传中，王维既对禅宗进行阐释，也有自己对禅理的体认，契证觉悟，法缘殊胜！

　　

　　王维的艺术才华是全方位的，而且也都是最高层次的，随便拎出一项就是大师级别。哪怕是音乐。王维堪称音乐世家出身。他的爷爷王胄就是初唐的大音乐家，当过朝廷的协律郎。而王维考中状元后得到的第一份工作就是太乐丞，掌管朝廷各种仪式乐典和乐人籍薄。王维擅弹古琴、琵琶，曾作名曲《郁轮袍》。王维虽然只活了63岁，但1200多年来，艺术巨人王维从来没有离开过我们。作家哲夫说，“他把诗书画乐提升到了人类哲学的高度”，“完成了对人类生存价值和意义的反思”。

　　

　　愚以为，若果真如哲夫所述，王维必将不朽！